HBO Max ma mnóstwo świetnych filmów, ale te 10 to jedne z najlepszych i najbardziej niedocenianych, jakie ma do zaoferowania usługa przesyłania strumieniowego.
Od czasu premiery HBO Max w maju 2020 roku stał się domem zarówno dla miłośników przebojów, jak i kinomanów. Za pośrednictwem Warner Brothers, HBO Max było gospodarzem jednoczesnej transmisji strumieniowej kilku przebojowych kinowych namiotów, w tym Wonder Woman 1984 i Godzilla kontra Kong .
Ale wielu subskrybentów może nie wiedzieć, że usługa przesyłania strumieniowego oferuje również ogromną kolekcję klasyków i filmów artystycznych, których większość ludzi nie zna. Dla tych miłośników kina, którzy chcą zanurzyć się w jakimś wysokiej jakości kinie, ale nie chcą przeglądać obszernej kolekcji HBO Max, przygotowaliśmy listę 10 najlepszych filmów w HBO Max, o których nigdy nie słyszałeś, uszeregowanych według IMDb.
10Pierwsza strona (6.7)
Ten film z 1931 roku w reżyserii Lewisa Milestone został zaadaptowany na podstawie sztuki teatralnej o tym samym tytule. Historia opowiada o młodej i utalentowanej reporterce Hildy Johnson, która próbuje rzucić pracę, aby ożenić się i zamieszkać ze swoją narzeczoną i jej matką w innym mieście. Ma jednak pewne kłopoty, gdy jego pozbawiony skrupułów szef decyduje, że nie chce stracić tak utalentowanego pracownika gazety, i wprowadza serię podstępnych sztuczek, aby powstrzymać Hildy przed odejściem. Film jest niesamowicie szybki i rozkosznie zawalony, z szalonym spiskiem, który obejmuje ukrywanie podejrzanego mordercy przed policją i udaremnianie skorumpowanych urzędników państwowych. Film miał później zainspirować kolejną adaptację tej samej historii w 1940 roku, całkowicie genialny film Howarda Hawksa Jego dziewczyna w piątek z Carym Grantem i Rosalind Russell, w którym występują świeże i wyśmienite spojrzenie na tę samą historię.
9Wątek Phantom (7.5)
Arcydzieło Paula Thomasa Andersona z 2017 roku Phantom Thread jest jednym z nowszych filmów na tej liście, ale nie oznacza to, że ma mniejszy wpływ. Fabuła podąża za postacią Reynoldsa Woodcocka, zagraną do perfekcji przez legendarny Daniel Day-Lewis jako krawiec w latach 50. w Londynie. Film powoli i elegancko śledzi lata jego życia, zaczynając na krótko przed spotkaniem ze swoją romantyczną partnerką Almą, graną przez Vicky Krieps. W trakcie filmu stopniowo okazuje się, że ani Reynolds, ani Alma nie są szczególnie stabilni, a wraz z upływem lat ich związek zamienia się w dziwne i błędne koło nadużyć i nieufności. Film, jedno z najbardziej znanych dzieł Andersona, rozwija się powoli i celowo, używając długich, doskonale oświetlonych ujęć, aby wydobyć rosnące napięcie ze złożonych postaci.
8Po godzinach (7,7)
Film Martina Scorsese z 1985 roku Po godzinach jest dziwny. Stworzony na podstawie wielu najbardziej rozpoznawalnych dzieł Scorsese, ten film wciąż nie przypomina żadnego z jego pozostałych.
Film podąża za samotnym mężczyzną wykonującym ślepą uliczkę, gdy niechętnie zostaje wciągnięty w noc pełną przygód i niebezpieczeństw na ulicach Nowego Jorku. Mężczyzna mierzy się z tajemniczym samobójcą, dwoma dziwnie udanymi złodziejami i wściekłym tłumem, który chce go zabić. Mocno przypomina film z 1979 roku Wojownicy , Po godzinach to całkowicie dziwaczne i zabawne doświadczenie, którego widzowie szybko nie zapomną.
7Czerwona świnia (7,7)
Większość miłośników kina prawdopodobnie zna prace Studio Ghibli i Hayao Miyazaki. Studio Ghibli, japoński odpowiednik firmy Pixar założonej i prowadzonej przez Miyazakiego, jest dość popularne ze względu na niezwykle elokwentne i malownicze filmy dla dzieci. Ale podczas gdy filmy lubią Spirited Away i Mój sąsiad totoro to znane nazwiska, mniej ludzi jest świadomych arcydzieła Miyazakiego z 1992 roku Porco Rosso . Historia opowiada o byłym pilocie myśliwca z I wojny światowej, prowadzącym samotne życie w fikcyjnej wersji Morza Adriatyckiego kilka lat po wojnie, kiedy pilot został przekształcony w świnię. Film jest pięknie narysowany ręcznie i przekazuje głębokie przesłania dotyczące wojny, winy i odpowiedzialności. Hayao Miyazaki nigdy nie zrobił naprawdę złego filmu, ale Porco Rosso wyróżnia się jako mniej znany klejnot wśród jego filmografii.
6Noc na Ziemi (7.8)
Film Jima Jarmuscha z 1991 roku Noc na Ziemi to przezabawna i dziwnie wzruszająca antologia. Opowiada pięć historii, wszystkie ustawione w taksówkach, które dzieją się jednocześnie w pięciu różnych punktach na Ziemi. Pisarstwo Jarmuscha ożywia pięć niesamowitych opowiadań, a każda z nich wykorzystuje krótki czas trwania, aby ujawnić coś głęboko ludzkiego w swoich bohaterach. Pierwszy odcinek, który rozgrywa się w Los Angeles z udziałem Geny Rowlands i Winony Ryder, może być najciekawszy, ale film opowiada cztery inne podobnie zachwycające i czasami tragiczne historie, a każda z nich przyciąga uwagę publiczności przez cały czas.
5Bez tchu (7,8)
Pełnometrażowy debiut reżyserski legendarnego francuskiego reżysera Jeana-Luca Godarda, Zdyszany zajmuje niezwykle ważne miejsce w historii kina. Nie tylko zapoczątkowało niezwykle długą karierę płodnego Godarda, ale także pomogło w ustanowieniu rozkwitającej francuskiej Nowej Fali. Film wykorzystuje swobodny, dynamiczny styl kina New Wave, aby opowiedzieć historię młodego beztroskiego przestępcy uciekającego w Paryżu. Przestępca, który na początku filmu ucieka przed policją podczas przejażdżki po wsi, wpada na Amerykanina mieszkającego w Paryżu i zakochuje się. Film jest dość wolny od tradycyjnej narracji, skupiając się zamiast tego na relacjach między dwoma bohaterami i ich własnym wewnętrznym rozwojem.
4400 ciosów (8.1)
Prawdziwy klasyk francuskiego kina, film Francois Truffauta z 1959 roku 400 ciosów jest prawdopodobnie jednym z bardziej znanych filmów na tej liście. Jeden z pierwszych filmów rodzącego się francuskiego ruchu New Wave i pełnometrażowy debiut reżyserski Truffaut, 400 ciosów ma ogromne znaczenie historyczne.
Film jest mistrzowskim przedstawieniem traumy z dzieciństwa i wstrząsającym wezwaniem do reformy wymiaru sprawiedliwości dla nieletnich. Historia opowiada o młodym Antoine Doinel, chłopcu mieszkającym w biednej, niespokojnej rodzinie, który zaczyna grać w szkole. Po niewielkim przypadku graffiti, życie Doinela wymyka się spod kontroli, gdy seria złych decyzji i niewybaczalnych przesadnych reakcji wpycha go coraz głębiej w kłopoty.
3Siódma pieczęć (8.2)
Najbardziej znany z filmów szwedzkiego mistrza Ingmara Bergmana, wiele osób może znać ten film jako film, w którym rycerz gra w szachy ze śmiercią. Siódma foka to niesamowicie ponury film, który komentuje śmiertelność, dziedzictwo i religię. Przedstawia podróż jednego rycerza, który powoli wraca do domu z wypraw krzyżowych, aby znaleźć ziemię spustoszoną przez czarną zarazę. Zdesperowany rycerz, chcąc odegrać coś w swoim życiu po zachorowaniu, próbuje targować się o dodatkowe lata, samemu rzucając widmo śmierci na partię szachów.
dwaKobieta pod wpływem (8.2)
Klejnot w koronie pionierskiego reżysera Johna Cassavetesa, Kobieta pod wpływem kronika zmagań kobiety z obyczajami społecznymi, chorobami psychicznymi i oczekiwaniami otaczających ją osób. Film wykorzystuje charakterystyczny klaustrofobiczny styl wizualny Cassavetesa, zmuszając widzów do intymnego i często nieprzyjemnego życia codziennego głównej bohaterki, granej przez wspaniałą Genę Rowlands, oraz jej relacji z dziećmi i mężem na ekranie, granym przez Petera Falka. Genialne wykorzystanie ekstremalnych zbliżeń i drżących ujęć z ręki w znacznym stopniu przyczynia się do tego, że film wydaje się prawdziwy i dodaje emocji do już intensywnej historii. Film jest arcydziełem kina niezależnego i ugruntował reputację Cassavetesa zarówno jako jednego z największych reżyserów lat 70., jak i niezwykle ważnej postaci w kronikach amerykańskiego filmu.
1M (8,3)
Najbardziej znane dzieło niemieckiego reżysera Fritza Langa, film z 1931 roku M jest niezwykle biegły zarówno ze względu na awangardowe wykorzystanie policyjnych elementów proceduralnych, jak i wymowny społeczny komentarz. Co więcej, jest również niezwykle dobrze skonstruowany, dzięki czemu doskonale wykorzystuje światło, cienie, sylwetki i symbole, aby stworzyć jeden z najlepszych wczesnych klasycznych filmów wszechczasów. Historia kręci się wokół kompulsywnego mordercy na wolności w Berlinie. Historia jest opowiadana z wielu perspektyw, szczegółowo opisując polowanie na zabójcę oczami policji, wściekłego tłumu przestępców i cywilów, a nawet samego mordercy. Film jest absolutnie obciążony złożonymi wiadomościami na temat mentalności mafii, wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych i zdrowia psychicznego, nie wspominając o najlepszej w karierze kreacji Petera Lorre'a jako pokręconego zabójcy.