Od zagranicznych filmów artystycznych eksperymentujących z formą po bardziej konwencjonalne podejście do materiału biograficznego – oto 10 najlepszych filmów o znanych artystach.
Świat słynnego artysty to fascynujące, choć czasem niepokojące, miejsce do obserwacji. Artysta i jego płótno, jedna z najstarszych form sztuki, pobudzają wyobraźnię świata niemal tak długo, jak istnieje człowiek.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o znanych pisarzach według IMDb
Przy tak bogatym temacie do zgłębienia nie jest zaskoczeniem, że na przestrzeni lat powstało mnóstwo filmów przedstawiających historię życia konkretnego artysty. Od zagranicznych filmów artystycznych eksperymentujących z formą po bardziej konwencjonalne podejścia biograficzne – oto dziesięć najlepszych filmów o znanych artystach, uszeregowanych według ich ocen użytkowników IMDb.
Basquiat (6,9)
Julian Schnabel był przede wszystkim znany jako artysta odnoszący sukcesy, kiedy zdecydował się nakręcić film biograficzny o swoim zmarłym przyjacielu i współpracował z Jeanem-Michelem Basquiatem. Basquiata to godny podziwu, choć nieco prosty, hołd złożony jednemu z najbardziej enigmatycznych i wyjątkowych talentów w świecie sztuki.
Jeffrey Wright z Świat Zachodu sławę, pojawia się w pierwszej roli jako tytułowy umęczony geniusz, którego historia jest niemal tak wyjątkowa i tragiczna, jak cudowne dzieło, które stworzył w ciągu swojej krótkiej kariery, która została tragicznie przerwana, gdy artysta przedawkował w wieku 27 lat.
U bram wieczności (6.9)
Najnowszy film Schnabela to kolejny portret archetypu udręczonego artysty, tym razem kierującego swój obiektyw do Vincenta van Gogha. W nominowanej do Oscara kreacji malarza notorycznie zmartwionego gra Willem Dafoe.
POWIĄZANE: 10 najlepszych ról Willema Dafoe, rankingowe (według IMDb)
Schnabel postanawia skupić się na konkretnym okresie życia van Gogha, w przeciwieństwie do swoich wcześniejszych wysiłków filmowych, w których badana jest cała historia tematu. Rezultatem jest znacznie bardziej intymny film, który lepiej przedstawia postać w jej centrum, z brodawkami i całą resztą.
Pollock (7.0)
Projekt, którego realizacja trwała prawie dekadę, Pollock był projektem pełnym pasji aktora/reżysera Eda Harrisa. Przywiązanie Harrisa do materiału jest widoczne w jego przydatnej reżyserii, ale szczególnie w głównej roli występuje jako tytułowy malarz, Jackson Pollock.
Pollock był człowiekiem niezwykle trudnym we współżyciu i pracy ze względu na swój temperament i uzależnienie od alkoholu. Jego tragiczne życie zostało przeniesione na duży ekran w uczciwy, ale ostatecznie pełen uznania sposób dzięki hollywoodzkiemu filmowi, będącemu jedną z lepszych prób uchwycenia w szczery sposób talentu artysty, który pojawia się raz na pokolenie.
Wielkie oczy (7.1)
Duże oczy jest dziwnym wyjątkiem, jeśli chodzi o filmy, które Tim Burton kręcił przez ostatnie dwie dekady. Większą część twórczości tego twórcy filmów gotyckich stanowią kapryśne, wysokobudżetowe studia, co czyni tym bardziej fascynującym, że poświęcił czas na nakręcenie tego niedocenianego ekscentrycznego filmu o zmaganiach Margaret Keane ze swoją sztuką i zachłannych ambicjach jej szumowiny mąż.
POWIĄZANE: Christoph Waltz: 10 najlepszych ról filmowych według Rotten Tomatoes
Życie głównej pary, granej przez Amy Adams i Christopha Waltza, składa się na fascynującą opowieść o zdradzie i roli artysty w marketingu swojej twórczości.
Rembrandta (7.1)
Niezrównany Charles Laughton wniósł swoją wyjątkową mieszankę intensywności i melancholii do historii słynnego malarza renesansu, Rembrandta van Rijna. Film to luźno skonstruowany cykl winiet przedstawiających pogrążonego w depresji malarza w mroczniejszych latach jego życia.
Film, dziś w dużej mierze zapomniany poza uczelnianymi zajęciami z „Historii sztuki”, to zaskakująco efektowny wgląd w życie twórcy stawiającego czoła własnemu dziedzictwu u schyłku swojego życia. Laughton daje naprawdę niezwykłą kreację, a wyjątkowa prezentacja filmu sprawia, że warto go obejrzeć w dzisiejszych czasach.
Modiglianiego (7,4)
W tym nieznanym filmie z 2004 roku Andy Garcia wciela się w słynnego malarza Amedeo Modiglianiego. W szczególności film koncentruje się na schyłku życia artysty, wkraczającym w niebezpieczny związek z młodszą kobietą, a także rywalizacji pomiędzy nim a Pablo Picasso.
Modiglianiego otrzymał wysokie oceny użytkowników, ale został mocno oceniony przez krytyków (4% w przypadku RT), co czyni go jedną z większych luk w odbiorze na liście. Film to bałagan, z którego wyśmiewano historyczne niespójności, choć kreacja Garcii w roli Modiglianiego nie jest najgorsza. Tylko dla tych, którzy są ciekawi, po której stronie upadną.
Frida (7,4)
Kiedy Salma Hayek zniknie, najbardziej docenioną i zapamiętaną w kręgach kinowych będzie rola Fridy Kahlo we wspaniałym filmie biograficznym w reżyserii Julie Taymor Frida . Taymor, legenda teatru, wnosi swoją szczególną wrażliwość do burzliwego życia malarki i ikony Fridy Kahlo, żywo ożywionej przez Hayeka.
Film znakomicie ukazuje, w jaki sposób burzliwe życie Kahlo zostało ukazane w jej twórczości ze znakomitym skutkiem, ukazując artystkę jako kobiecą rewolucjonistkę, która przez całą swoją karierę przełamała tabu.
Moja lewa stopa (7.9)
Film, który przyniósł Danielowi Day-Lewisowi pierwszą z trzech Oscarów dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, Moja lewa stopa to jednocześnie inspirująca i rozdzierająca serce opowieść o życiu artystki i pisarki Christy Brown.
POWIĄZANE: Daniel Day-Lewis: 10 najlepszych filmów (według IMDb)
Brown urodził się z porażeniem mózgowym i mógł poruszać jedynie fizycznie lewą stopą, której używał do pisania swoich wspomnień i tworzenia unikalnych obrazów. Należy to założyć w tym momencie, ale Day-Lewis naprawdę znika w tej roli, wskrzeszając mężczyznę o genialnym umyśle i złamanym ciele, który połączył się z jednym i drugim, tworząc najwyższą ekspresję.
Wyjście przez sklep z pamiątkami (8.0)
Wyjście przez sklep z pamiątkami wyreżyserowany przez legendarnie tajemniczego grafficiarza Bansky'ego to film, który może, ale nie musi, być mistyfikacją. Mimo że film powstał ponad dziesięć lat temu, granica między prawdą a fikcją do dziś pozostaje niejasna.
Niezależnie od autentyczności filmu, Wyjście przez sklep z pamiątkami to po prostu oszałamiające doświadczenie, które niemal wymyka się słowom. Pozornie historia Thierry'ego Guetty, znanego również jako Mr. Brainwash, filmowca, który stał się sensacją artystyczną, który sam mógł być po prostu wystawą sztuki. Dziwna, zabawna, niepokojąca i jedyna w swoim rodzaju, to szalona przejażdżka, którą warto odbyć wielokrotnie, aby odkryć jej tajemnice.
Andriej Rublow (8,1)
Filmy Andrieja Tarkowskiego przypominają trochę powieści Davida Fostera-Wallace’a, zarówno pod względem geniuszu, jak i zastraszającego charakteru ich twórczości. Wiele arcydzieł Tarkowskiego to gęste i długie historie, które przeciętnemu widzowi mogą wydawać się nieprzeniknione.
Jednakże miłośnicy kina, którzy chcą wspiąć się na kinowe góry, nie powinni patrzeć dalej niż cieszący się wielkim uznaniem i niesławny film Tarkowskiego Andrzej Rublow . Film stara się zarówno opowiedzieć historię tytułowego malarza ikon, jak i odtworzyć średniowieczną Rosję, co mu się w pełni udaje. Jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
DALEJ: 10 najbardziej dokładnych kostiumów z epoki