Świat słynnego artysty jest fascynującym, czasem niepokojącym miejscem do obserwacji. Jedna z najstarszych form sztuki, artysta i jego płótno, pobudza wyobraźnię świata od prawie tak dawna, jak istnieje człowiek.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o znanych pisarzach, według IMDb
Przy tak bogatym temacie do zbadania nie jest niespodzianką, że na przestrzeni lat powstała ogromna liczba filmów, które eksplorowały historię życia konkretnego artysty. Od zagranicznych filmów artystycznych eksperymentujących z formą po bardziej konwencjonalne biografie z materiałem, oto dziesięć najlepszych filmów o znanych artystach uszeregowanych według ich wyników użytkownika IMDb.
baskijski (6,9)
Julian Schnabel był znany przede wszystkim jako odnoszący sukcesy artysta, kiedy zdecydował się nakręcić film biograficzny o swoim zmarłym przyjacielu i współpracował z Jean-Michelem Basquiatem. Basquiat jest godnym podziwu hołdem, choć trochę prostym, dla jednego z najbardziej zagadkowych i wyjątkowych talentów świata sztuki.
Jeffrey Wright, z Westworld Sławę, pojawia się we wczesnej roli tytułowego udręczonego geniusza, którego historia jest prawie tak wyjątkowa i tragiczna, jak cudowne dzieło, które stworzył w ciągu swojej krótkiej kariery, która została tragicznie przerwana, gdy artysta przedawkował w wieku 27 lat.
U bram wieczności (6.9)
Najnowszy film Schnabela to kolejny portret archetypu torturowanego artysty, tym razem w obiektywie Vincenta van Gogha. Notorycznie niespokojny malarz gra Willem Dafoe w nominowanej do Oscara kreacji.
POWIĄZANE: 10 najlepszych ról Willema Dafoe, ranking (według IMDb)
Schnabel postanawia skupić się na konkretnym okresie z życia van Gogha, w przeciwieństwie do jego poprzednich filmów, w których badana jest cała historia tematu. Rezultatem jest znacznie bardziej intymny film, który lepiej prezentuje postać w jej centrum, brodawki i wszystko inne.
Pollock (7.0)
Projekt, którego realizacja zajęła prawie dekadę, Pollock był projektem z pasją aktora/reżysera Eda Harrisa. Zamiłowanie Harrisa do materiału jest widoczne w jego użytecznej reżyserii, ale zwłaszcza w głównej roli pojawia się jako tytułowy malarz, Jackson Pollock.
Pollock był notorycznie trudnym człowiekiem do przebywania i pracy z powodu swojego temperamentu i uzależnienia od alkoholu. Jego tragiczne życie zostało przeniesione na duży ekran w uczciwy, ale ostatecznie pełen uznania sposób dzięki temu hollywoodzkiemu filmowi, jednej z lepszych prób uchwycenia w szczery sposób jedynego w swoim rodzaju talentu artysty.
Wielkie oczy (7.1)
Duże oczy jest dziwnym wyjątkiem, jeśli chodzi o filmy, które Tim Burton kręcił przez ostatnie dwie dekady. Znaczna część dorobku gotyckiego filmowca to kapryśne, wysokobudżetowe produkcje studyjne, co sprawia, że tym bardziej fascynujące jest to, że poświęcił czas na nakręcenie tego niedocenianego, ekscentrycznego filmu o zmaganiach Margaret Keane z jej sztuką i chciwych ambicjach jej szumowiny mąż.
POWIĄZANE: Christoph Waltz: 10 najlepszych ról filmowych według Rotten Tomatoes
Życie centralnej pary, granej przez Amy Adams i Christopha Waltza, składa się na fascynującą opowieść o zdradzie i roli artysty w marketingu jego twórczości.
Rembrandta (7.1)
Niezrównany Charles Laughton wniósł swoją wyjątkową mieszankę intensywności i melancholii do historii słynnego malarza renesansu, Rembrandta van Rijna. Film jest luźno skonstruowaną serią winiet otaczających przygnębionego malarza w mrocznych latach jego życia.
Film, dziś w dużej mierze zapomniany poza uniwersyteckimi zajęciami z historii sztuki, jest zaskakująco skutecznym spojrzeniem na życie twórcy, który u schyłku życia mierzy się z własnym dziedzictwem. Laughton daje naprawdę niezwykłą kreację, a wyjątkowa prezentacja filmu sprawia, że warto go obejrzeć w dzisiejszych czasach.
Modiglianiego (7.4)
W tym nieznanym filmie z 2004 roku Andy Garcia wciela się w słynnego malarza Amedeo Modiglianiego. W szczególności film koncentruje się na zakończeniu życia artysty, gdy wchodzi on w niebezpieczny związek z młodszą kobietą, a także na rywalizacji między nim a Pablo Picasso.
Modiglianiego otrzymał wysokie oceny użytkowników, ale został mocno przeskanowany przez krytyków (4% w RT), co czyni go jedną z większych luk w odbiorze na liście. Film to bałagan, z którego wyśmiewano się za historyczne niekonsekwencje, chociaż gra Garcii jako Modiglianiego nie jest najgorsza. Tylko dla tych, którzy są ciekawi, po której stronie upadną.
Frida (7,4)
Kiedy Salma Hayek odejdzie, rola, z której zostanie najbardziej uznana i zapamiętana w kręgach kinomanów, to rola Fridy Kahlo we wspaniałym filmie biograficznym reżyserowanej przez Julie Taymor Frida . Taymor, legenda teatru, wnosi swoją szczególną wrażliwość do burzliwego życia malarki i ikony Fridy Kahlo, żywo ożywionej przez Hayeka.
Film wykonuje niesamowitą robotę, przedstawiając sposoby, w jakie życie Kahlo na kolejce górskiej zostało ukierunkowane na genialny efekt w jej pracy, przedstawiając artystkę jako kobiecą rewolucjonistkę, która łamała tabu przez całą swoją karierę.
Moja lewa stopa (7.9)
Film, który przyniósł Danielowi Day-Lewisowi pierwszy z jego trzech Oscarów dla najlepszego aktora, Moja lewa stopa to jednocześnie inspirująca i rozdzierająca serce opowieść o życiu artystki i pisarki Christy Brown.
POWIĄZANE: Daniel Day-Lewis: 10 najlepszych filmów (według IMDb)
Brown urodził się z porażeniem mózgowym i był fizycznie w stanie poruszać tylko lewą stopą, której używał do pisania swoich wspomnień i tworzenia unikalnych obrazów. Należy to założyć w tym momencie, ale Day-Lewis naprawdę znika w tej roli, wskrzeszając mężczyznę o genialnym umyśle i złamanym ciele, który połączył się z tymi dwoma, aby stworzyć ostateczną ekspresję.
Wyjdź przez sklep z pamiątkami (8.0)
Wyjście przez sklep z pamiątkami , wyreżyserowany przez legendarnego, tajemniczego graficiarza Bansky'ego, to film, który może być mistyfikacją lub nie. Mimo że film miał premierę ponad dekadę temu, granica prawdy i fikcji pozostaje niejasna nawet teraz.
Niezależnie od autentyczności filmu, Wyjście przez sklep z pamiątkami to po prostu oszałamiające doświadczenie, które prawie wymyka się słowom. Pozornie historia Thierry'ego Guetty znanego jako Mr. Brainwash, filmowca, który stał się sensacją artystyczną, który sam może być po prostu eksponatem sztuki. Dziwna, zabawna, niepokojąca i jedyna w swoim rodzaju, to szalona przejażdżka, którą warto odbyć wiele razy, aby rozwikłać jej tajemnice.
Andriej Rublow (8,1)
Filmy Andrieja Tarkowskiego przypominają trochę powieści Davida Fostera-Wallace'a, zarówno pod względem geniuszu, jak i zastraszającego charakteru ich dzieła. Wiele arcydzieł Tarkowskiego to gęste i długie historie, które mogą wydawać się nieprzeniknione dla przeciętnego widza.
Jednak miłośnicy kina, którzy chcą wspiąć się na kinowe góry, nie powinni szukać dalej niż wysoko ceniony i niesławny film Tarkowskiego Andrzej Rublow . Film stara się nie tylko opowiedzieć historię tytułowego malarza ikon, ale także odtworzyć średniowieczną Rosję, co udaje mu się całkowicie. Jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
DALEJ: 10 najbardziej wiernych historycznie kostiumów z epoki