Społeczność ekspertów Rankera znów bierze w tym udział i tym razem tysiące osób wzięło udział w głosowaniu na najlepsze dramaty historyczne wszechczasów.
Aby nakręcić naprawdę wspaniały dramat historyczny, musi się spełnić wiele czynników, aby autentycznie odtworzyć czas i miejsce oraz sprawić, że widzowie zakochają się w bohaterach.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów historycznych lat 90. według IMDb
Szczególnie lata 90. i początek XXI wieku to złoty wiek dla gatunku dramatu historycznego, w którym powstało wiele filmów epickich, które zdobyły liczne wyróżnienia. Ogromna społeczność ekspertów ds Wąsy znowu o to chodzi i tym razem tysiące osób wzięło udział w głosowaniu na najlepsze dramaty historyczne wszechczasów.
Most na rzece Kwai (1957)
Pierwotnie była to książka oparta na prawdziwych doświadczeniach jej autora, Most na rzece Kwai opowiada desperacką historię brytyjskich jeńców wojennych, którzy podczas II wojny światowej zostali zmuszeni przez Japończyków do budowy kolei birmańskiej. Tysiące jeńców alianckich i miejscowej ludności cywilnej zginęło podczas budowy kolei.
Sam film opowiada historię brytyjskiego pułkownika Nicholsona, który inspiruje swoich ludzi do właściwej budowy mostu jako pomnika brytyjskiej pomysłowości i który często popada w konflikt z japońskim komendantem, pułkownikiem Saito. Most na rzece Kwai zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego.
Waleczne serce (1995)
Podążając za wyczynami legendarnego szkockiego wojownika Williama Wallace’a, Waleczne serce zagrał i został wyreżyserowany przez Mela Gibsona. Choć naznaczony licznymi nieścisłościami historycznymi, film został dobrze przyjęty przez publiczność i część krytyków, chwaląc reżyserię i porywającą kreację Mela Gibsona, a także duże sceny bitew.
Sam film zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Od czasu jego wydania, Waleczne serce wywołała duże międzynarodowe zainteresowanie Szkocją i jej historią. W rzeczywistości, Turystyka w Szkocji podaje, że „wśród gości spoza Szkocji 15% osób, które widziały Waleczne serce stwierdziło, że wpłynęło to na ich decyzję o wizycie w kraju”.
Czarny jastrząb w ogniu (2001)
Oparta na prawdziwej historii bitwa pod Mogadiszu w 1993 r., kiedy siły amerykańskie próbowały pojmać somalijskiego wodza, Czarny Jastrząb w dół przenosi przerażającą rzeczywistość współczesnych walk miejskich na duży ekran. Wyreżyserowany przez słynnego angielskiego reżysera Ridleya Scotta i z udziałem gwiazdorskiej obsady, film humanizował doświadczenie amerykańskich żołnierzy „twardo stąpających po ziemi” biorących udział w konflikcie.
POWIĄZANE: 10 filmów wojennych, takich jak Helikopter w ogniu
Jednakże chociaż początkowo film chwalono za jego techniczną autentyczność, zwłaszcza sceny batalistyczne działań wojennych w miastach, od tego czasu wyszło na jaw kilka nieścisłości, zwłaszcza w przypadku portretu Somalijczyków, w tym fakt, że do portretowania Somalijczyków nie wykorzystano żadnych rzeczywistych somalijskich aktorów w filmie, jak podaje New York Times .
Gladiator (2000)
Prawdopodobnie najlepszy film o starożytnym Rzymie, Gladiator przedstawia na wpół historycznie dokładną postać rzymskiego generała Maksyma walczącego z despotycznym rzymskim cesarzem Kommodusem. Film, dobrze wyreżyserowany przez Ridleya Scotta, zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora drugoplanowego, a także pierwszego Oscara dla Joaquina Phoenixa.
Na szczególną uwagę zasługuje otwierająca film Bitwa o Germanię, w której setki statystów starły się na błotnistym polu bitwy z balistami i kulami ognia przelatującymi nad głowami. Gladiator zapoczątkował renesans gatunku miecza i sandałów. W 2021 roku ogłosił Ridley Scott Gladiatorzy 2 według. był w trakcie prac Imperium .
Chwała (1989)
W filmie występuje bogata w talenty obsada, w tym Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes i Morgan Freeman. Chwała opowiada historię 54. pułku piechoty Massachusetts, czarnoskórej jednostki amerykańskiej armii Unii podczas wojny secesyjnej. Występ Denzela Washingtona został szczególnie doceniony i przyniósł mu nawet nagrodę Akademii dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Film był również znaczący, ponieważ jako pierwszy opowiedział przeoczoną historię czarnoskórych żołnierzy amerykańskich i ich bohaterskich wyczynów, ponieważ poprzednie filmy przedstawiały tylko białych żołnierzy walczących w wojnie secesyjnej.
Nagrobek (1993)
Trafnie nazwany Nagrobek przedstawia wyczyny braci Earp i ich przyjaciela Doca Holidaya, w szczególności strzelaninę w O.K. Corral, wokół miasteczka Tombstone na Dzikim Zachodzie. W przeciwieństwie do poprzednich zachodnich filmów o strzelaninie w O.K. Corral, film ten starał się wiernie przedstawić słynną strzelaninę w jak najbardziej autentyczny sposób, uwzględniając miejsce, użytą broń, kostiumy i czas.
Od tego czasu film stał się kultowy, zwłaszcza wspaniała kreacja Vala Kilmera w roli Doca Hollidaya, który notorycznie był zlekceważony na tegorocznej ceremonii rozdania Oscarów .
Apollo 13 (1995)
Podążając za historią niebezpiecznej podróży NASA Apollo 13 na Księżyc w 1970 r., Apollo 13 dramatyzuje ogromne wysiłki mające na celu sprowadzenie astronautów do domu po uszkodzeniu ich statku kosmicznego. Sam film, w którym wystąpili Tom Hanks, Kevin Bacon i Bill Paxton, odniósł komercyjny sukces, zdobywając także duże uznanie krytyków, będąc nominowany do dziewięciu Oscarów.
Apollo 13 został szczególnie doceniony za dbałość o szczegóły i zaangażowanie w autentyczne przedstawianie podróży kosmicznych i związanych z nimi niebezpieczeństw.
Ostatni Mohikanin (1992)
Film, który wyniósł aktora Daniela Day-Lewisa na światową scenę, Ostatni Mohikanin oparty jest na słynnej XIX-wiecznej powieści historycznej pod tym samym tytułem. Fabuła opowiada o losach „Jastrzębia” granego przez Day-Lewisa i jego przybranej rodziny Mohikanów, którzy biorą udział w wojnie francusko-indyjskiej toczącej się w połowie XVIII wieku.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Daniela Day-Lewisa (według Rotten Tomatoes)
Ostatni Mohikanin jest szczególnie znany ze swojego autentycznego przedstawienia XVIII-wiecznych nieregularnych działań wojennych na odludziu północnej części stanu Nowy Jork. Film docenili także porywająca ścieżka dźwiękowa autorstwa Trevora Jonesa, Randy’ego Edelmana i szkockiego piosenkarza i autora tekstów Dougie MacLeana.
Pianista (2002)
Oparta na wstrząsającej, prawdziwej historii słynnego polskiego pianisty Władysława Szpilmana podczas II wojny światowej i brutalnej okupacji hitlerowskiej w Polsce. Pianista podąża za Szpilmanem, który przez dwa lata ukrywa się w getcie warszawskim, gdzie pomaga mu Wilm Hosenfeld, życzliwy niemiecki oficer.
Film zdobył wiele wyróżnień, w tym Złotą Palmę w Cannes i Oscary dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego. Magazyn Czas zauważył, że film był „surowy [i] nie do zatarcia” i że jest podziwiany „za surowy obiektywizm i odmowę szukania naszych łez i współczucia”.
Ratując szeregowca Ryana (1998)
Ukazując widzom surowe realia walki jak nigdy dotąd, Szeregowiec Ryan przedstawił autentyczne spojrzenie na śmiałość i bohaterstwo sił alianckich podczas kampanii w Normandii podczas II wojny światowej. Film opowiada o grupie Rangersów Armii Stanów Zjednoczonych, którzy wyruszają za linie wroga, aby uratować ostatniego ocalałego brata czwórki dzieci.
Szeregowiec Ryan po premierze spotkał się z dużym uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków, a następnie zdobył pięć Oscarów. Film został szczególnie doceniony za realizm i dbałość o szczegóły w scenach batalistycznych, zwłaszcza w scenach batalistycznych obecnie słynna sekwencja otwierająca ataku na plażę Omaha podczas D-Day.
DALEJ: Ostatni pojedynek – ranking wszystkich historycznych epopei Ridleya Scotta