Historyczny dramat kostiumowy to podgatunek szerszego gatunku dramatu z okresu historycznego, który istnieje od samego początku Opactwo Downton I Bridgertona , powoli stają się kulturowym fenomenem na małym ekranie. Dopóki Gra w kalmary przybył i pobił rekordy oglądalności, pierwszym sezonem serialu Netflixa, który był najczęściej oglądanym oryginalnym serialem telewizyjnym Bridgertona a jej zmysłowa mieszanka intrygi i królewskiego melodramatu nagle sprawiła, że gorsety i staniki stały się niezbędnymi składnikami telewizyjnej mody.
Jednak obie te serializowane sensacje mają swoje inspiracje mocno zakorzenione w kinie, a historyczny dramat kostiumowy miał sporo uwielbianych przez krytyków hitów ze srebrnego ekranu przez dziesięciolecia.
Księżniczka Montpensier (2010) - 78
Wszystkie wielkie historyczne dramaty kostiumowe mają w swojej eleganckiej narracji mocną nutę romansu, a brutalne i miłosne skrajności elity podczas siedemnastowiecznych powstań religijnych w prowincjonalnej Francji są tematem książki Bertranda Taverniera. Księżniczka Montpensier.
Powiązane: 10 najlepszych dramatów historycznych z 2010 roku, według IMDb
Krytykom w większości podobał się niezwykle szczegółowy film Taverniera, który nie stroni od trudnych tematów zaaranżowanych małżeństw i wydarzeń prowadzących do masakry w dzień św. Bartłomieja w 1572 roku.
Stanik (2022) - 81
Debiutujący z uznaniem krytyków na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 r. film biograficzny Marie Kreutzer o kapryśnej i pełnej wad cesarzowej Austrii Elżbiecie, stanik, to historyczny dramat kostiumowy w stylu Sofii Coppoli Maria Antonina.
Gorset gwiazdy Vicky Krieps Widmowa nić sławę i, podobnie jak przełomowy dramat z epoki Coppoli, próbuje uwspółcześnić tematy nieodłącznie związane z historycznymi dramatami kostiumowymi dla współczesnych czasów i współczesnej publiczności. Według Metacritic udało się.
Markiza O (1976) - 86
Francuski autor Eric Rohmer zasłynął reżyserując wspaniale skomponowane osobliwości filmowe i jest jednym z najwybitniejszych artystycznych głosów francuskiej nowej fali. Tragiczny dramat kostiumowy Rohmera markiza O to eleganckie i ckliwe arcydzieło, które od czasu premiery jest uwielbiane przez krytyków.
Film śledzi wstrząsającą historię tytułowej owdowiałej bohaterki, która w ciąży z dzieckiem staje w obliczu wygnania. Film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1976 roku, a nawet zdobył upragnioną Nagrodę Specjalną Grand Prix podczas ceremonii zamknięcia.
Szaleństwo króla Jerzego (1994) - 89
Sztuka napisana przez Alana Bennetta Szaleństwo króla Jerzego został zaadaptowany na duży ekran w 1994 roku przez innego pioniera teatru, Nicholasa Hytnera, i jest powszechnie uważany przez krytyków za jeden z najwspanialszych brytyjskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Szaleństwo króla Jerzego to zapadające w pamięć studium choroby psychicznej, które poza swoją królewską otoczką ma odwagę skonfrontować się z tym, jak zmieniły się postawy wobec tych, którzy cierpieli z powodu poważnych schorzeń na przestrzeni dziejów. Film ma emocjonalny cios jak żaden inny i do dziś jest wpływowym gmachem brytyjskiego kina.
Barry Lyndon (1975) - 89
Katalog filmów Stanleya Kubricka jest pełen klasyków i historycznych dramatów kostiumowych Barry'ego Lyndona jest prawdopodobnie jednym z jego najwybitniejszych dzieł. Obejmujący kilkadziesiąt lat, Barry'ego Lyndona przedstawia wzloty i upadki tytułowego głównego bohatera i jest kinowym cudem do zobaczenia.
Powiązane: Każdy film Stanleya Kubricka, ranking według możliwości ponownego obejrzenia
Krytycy od dawna są orędownikami Barry'ego Lyndona. Pomimo niesamowitego czasu trwania, film wydaje się niezwykle zwięzły i wyróżnia się wykorzystaniem przez Kubricka naturalnego światła w kilku wspaniałych scenach z detalami z epoki.
Park Gosford (2001) - 90
Roberta Altmana Park Gosforda wydobył na pierwszy plan powojenne niepokoje ugruntowanej elity w Anglii lat 30. Opactwo Downton , który napisał również ks Park Gosforda scenarzysta Julian Fellowes.
Film Altmana był hitem krytyków w momencie jego premiery, a wielu krytyków omdlało na widok bogato odtworzonej scenerii z epoki i zachwycało się występami jego gwiazdorskiej obsady, w tym niezłomnych, takich jak Charles Dance i Derek Jacobi.
Ulubiony (2018) - 91
Ezoteryczny styl reżyserski Yorgosa Lanthimosa był stylistycznie dobrze dopasowany do scenerii z epoki i Ulubiony łączył majestatyczne wyrafinowanie XVIII-wiecznego dramatu pałacowego z cierpkim makiawelicznym akcentem, który od czasu jego premiery jest powszechnie uwielbiany przez krytyków.
Powiązane: 10 najlepszych filmów o kobiecych złoczyńcach, takich jak ulubione
Ulubiony obejmował potężne występy we wszystkich dziedzinach i katapultował Lanthimosa na wyższe szczeble krytycznego dyskursu filmowego. Jeśli szukasz historycznego dramatu kostiumowego, który czasami wydaje się bardziej przypominać horror, nie szukaj dalej Ulubiony.
Pan Turner (2014) - 94
Ulubieniec brytyjskiego kina, Mike Leigh, wniósł swoje na wpół improwizowane podejście do reżyserowania filmów do historycznej biografii malarza JMW Turnera z 2014 roku. Podobnie jak większość prac Leigh, Panie Turner był szanowany przez krytyków, którzy byli orędownikami głównej roli Timothy'ego Spalla, który grał tytułowego artystę filmu.
Pan Turner był niezachwianym portretem wadliwego artysty, którego drapieżne skłonności były zarówno powodem do krytyki i kwestionowania malarza, jak i powodu do świętowania jego przełomowej pracy.
Portret kobiety w ogniu (2019) - 95
Celine Sciamma Portret Pani W Ogniu to niemal bezbłędny film, który emanuje romantycznym blaskiem z każdego zakamarka jego istoty. Sciamma wzięła każdą elegancką warstwę designu z epoki i połączyła ją z historią inspirowaną LGBTQ+, która jest zarówno ponadczasowa, jak i potężna.
Krytycy z trudem znajdowali wady w filmie i chwalili jego dwie główne kreacje Noémie Merlant i Adéle Haenel. Portret Pani W Ogniu to historyczny dramat kostiumowy, który praktycznie nie ma sobie równych pod względem zakresu i inwencji.
Lampart (1963) - 100
Epicki historyczny dramat kostiumowy włoskiego reżysera Luchino Viscontiego Lampart zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1963 roku i od tamtej pory nie ma sobie równych w powszechnym uwielbieniu krytyków. Film jest omdlewającym arcydziełem romantycznej przepychu i ceremonii.
Rzadko zdarza się, aby film uzyskał tak doskonałą ocenę w krytycznych serwisach agregujących, takich jak Metacritic, ale film Viscontiego jest mistrzowskim odstępstwem od tego i na zawsze zostanie doceniony jako jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Dalej: 10 nadchodzących dramatów historycznych / romansów historycznych wydanych po Bridgerton (i Where To Stream)