10 najlepszych powieści graficznych, które każdy nowicjusz w komiksach powinien przeczytać

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Komiksy są bardziej popularne i różnorodne niż kiedykolwiek, ale wciąż mogą onieśmielać nowych czytelników. Najlepszym miejscem do rozpoczęcia jest tutaj.





Wraz z dominacją filmów komiksowych przez ostatnią dekadę, zainteresowanie komiksami również wzrosło. Wielu fanów tych serii zwraca się teraz do komiksów, aby zobaczyć więcej przygód z ich ulubionymi postaciami z filmów i programów telewizyjnych.






Związane z: 10 najlepszych komiksów DC 2021 według Reddit



Jednak wejście w komiksy może być dość trudne, zwłaszcza w przypadku serii, które mają za sobą dziesięciolecia ciągłości, takich jak książki Marvela i DC. Na szczęście istnieje wiele powieści graficznych, które nie wymagają żadnej wcześniejszej wiedzy, ale nadal dostarczają angażujących historii na swoich ilustrowanych stronach.

Koce (2003)

Craiga Thompsona Koce śledzi doświadczenia autora w dwóch ramach czasowych: dorastania z bratem w surowym chrześcijańskim domu i zakochiwania się po raz pierwszy. Łączy się w opowieść o tym, jak Thompson wyrósł z wiary swojej rodziny.






Komiksy autobiograficzne są od dawna podstawą tego medium, ale narracja Thompsona ma w sobie coś wyznaniowego, dając czytelnikom przenikliwy wgląd w to, jak to było dorastać w surowej rodzinie i jak skomplikowane było dla Thompsona zakochanie się z powodu to. Ekspresjonistyczna grafika Thompsona również znakomicie przekazuje nastrój każdej sceny w sposób, w jaki potrafią to tylko komiksy.



Zabawny dom (2006)

Alison Bechdel wyprodukowała jedne z najlepszych powieści graficznych LGBTQ+ w historii komiksów i Zabawa w domu zyskał ogromną uwagę krytyków od czasu jego wydania. Po części pamiętnik, po części biografia dalekiego ojca, Zabawa w domu wykresy równoległej realizacji własnej Bechdel oraz seksualność jej ojca.






Narracja Bechdel obraca się nie tylko wokół seksualności, ale także wokół tego, w jaki sposób presja społeczna zmusza jednostki do podporządkowania się pewnym etykietkom lub całkowitego wykluczenia, co zaowocowało bardzo nieprzyjemnym środowiskiem domowym Bechdela. Fakt, że historia rozwija się na tle wyzwolenia gejów i kryzysu AIDS, tylko dodaje jej głębi.



Boski kraj (2017)

Donny Cates zrobił furorę w Marvel Comics z Thanosa i jego trzyletni bieg dalej Jad wyprodukował jedne z najlepszych wydań Venom z 2010 roku. Jednak po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę komiksów głównego nurtu serią o teksańskim dziadku cierpiącym na demencję, który wchodzi w kontakt z mistycznym mieczem, wywołując gniew starożytnej rasy obcych.

Na jego powierzchni Kraj Boga to po prostu opowieść o superbohaterach w teksańskiej scenerii. W rzeczywistości okazuje się, że jest to potężna opowieść o rodzinie i pragnieniu pozostawienia spuścizny, która przetrwa dłużej niż całe życie. Pierwotnie opublikowane w 6 numerach, zebrane Kraj Boga czyta się jak film w dobrym tempie, z niesamowicie dźwięcznym zakończeniem.

Marzec: Książka pierwsza (2013)

Pierwsza z trylogii powieści graficznych opisujących Ruch Praw Obywatelskich oczami przedstawiciela USA Johna Lewisa, Marzec: Książka pierwsza śledzi dzieciństwo Lewisa, przeplatane scenami z jego zaangażowania w protesty na rzecz praw obywatelskich, a także jego przeżyciami w dniu pierwszej inauguracji Baracka Obamy.

Wydana w 2013 roku książka stała się już mocną historią, ale stała się tylko bardziej aktualna w związku z nowymi ograniczeniami praw wyborczych i protestami przeciwko brutalności policji. W połączeniu z późnymi latami 2010, książka przypomina o poczynionych krokach, ale także o tym, jak bardzo konieczne jest ich utrzymanie i dalsze dążenie do sprawiedliwego, sprawiedliwego społeczeństwa.

Mysz (1991)

Najsłynniejsze dzieło Arta Spiegelmana stało się pierwszą powieścią graficzną, która zdobyła nagrodę Pulitzera. Podąża za straszliwymi doświadczeniami ojca Spiegelmana podczas Holokaustu, a także przedstawia wywiady Spiegelmana z ojcem, badania przeprowadzone w celu stworzenia tej książki.

mysz nie jest opowieścią, która rozjaśnia nikomu dzień, ale jak Marsz , działa jak niezbędna opowieść, taka, która pokazuje niszczycielskie, śmiertelne konsekwencje rządzących, którzy wykorzystują grupę mniejszościową zarówno jako kozła ofiarnego, jak i uzasadnienie zdobycia i sprawowania władzy. mysz był pierwszym głównym dziełem komiksów non-fiction i sprawił, że komiksy eksplorują poważne problemy świata rzeczywistego, ugruntowując swoje miejsce jako centralne dzieło w kanonie wielkich powieści graficznych.

saga (2012)

Chociaż nie jest to samodzielna powieść graficzna, pierwszy tom Saga nie wymaga wcześniejszej lektury i może być najlepszym wstępem do każdej aktualnie publikowanej serii komiksów. w Saga, para z walczących gatunków obcych ma dziecko i musi uciekać przed ścigającymi je władzami.

Powiązane: 10 najlepszych alternatywnych wszechświatów komiksowych, w których najbardziej chcielibyśmy żyć

Saga niesie ze sobą mocne motywy rodzicielstwa, rasizmu, kosztów wojny i piękna wady ludzkiej natury, a jednocześnie zapewnia fascynującą, ciągłą historię przygodową samą w sobie. Scenarzysta Brian K. Vaughan wie, jak pisać mając na uwadze cele końcowe, więc wszystko, co dzieje się w Saga ma trwałe reperkusje. Seria korzysta również ze wspaniałych dzieł sztuki Fiony Staples.

Strażnik (1987)

To poważne podejście do superbohaterów zaczyna się jako tajemnica morderstwa, ale szybko ewoluuje w opowieść o władzy i tym, jak superbohaterowie wyglądaliby w prawdziwym świecie. Strażnicy zmienił komiks na zawsze dzięki egzystencjalnym cytatom i głębokiej charakterystyce i jest najbardziej przełomowym komiksem o superbohaterach od czasu debiutu Supermana.

Jako jeden z najbardziej cenionych komiksów wszechczasów, Strażnicy jest daleka od niejasnej książki, ale ponieważ superbohaterowie są teraz tak samo powszechni na naszych ekranach, jak w Strażnicy W dzisiejszym świecie ta książka jest być może nawet bardziej wciągająca niż była 35 lat temu. Dla czytelników, którzy nie znają jeszcze książek o Batmanie czy Spider-Manie, ta powieść graficzna jest świetnym wprowadzeniem do gatunku komiksów o superbohaterach.

Superman: Czerwony syn (2003)

Co by się stało, gdyby całkowicie amerykański Człowiek ze Stali rzeczywiście wylądował w Związku Radzieckim, a nie w Kansas? To jest założenie Superman: Czerwony syn , nowe wyobrażenie historii Supermana, w której staje się maskotką komunizmu w latach 90-tych inny Supermocarstwo z czasów zimnej wojny.

To, co fascynuje w tym komiksie, to sposób, w jaki bierze superbohatera związanego z walką o „prawdę, sprawiedliwość i amerykański sposób” (gdzie jego amerykańska natura jest tak częścią jego postaci, że staje się banałem Supermana) i umieszcza go w zupełnie inne środowisko. To na pewno zapewnia zabawę „a co jeśli?” opowieść dla fanów Supermana i DC Comics, ale fascynuje też jako badanie natury ikonografii Supermana.

Zrozumienie komiksów (1993)

Oparte na faktach badanie medium komiksu przez Scotta McClouda może nie wydawać się powieścią graficzną, ale tak jest. Nie tylko przedstawia się w postaci komiksów, ale także opowiada bardzo konkretną historię: rozwój komiksu i to, co sprawia, że ​​komiksy są tym, czym są.

Powiązane: 10 najlepszych komiksów obrazkowych z 2021 r

Analiza McClouda wykracza poza samo bycie pouczającą, tworząc prawdziwie otwierającą oczy narrację o medium, które zawładnęło wyobraźnią XX-wiecznych czytelników na całym świecie. Ma wbudowaną atrakcyjność dla tych, którzy już czytali komiksy, ale dla nowicjuszy stanowi przekonujący dowód na to, jak duży potencjał ma medium komiksowe i jak bardzo jest artystycznie wyjątkowy.

Druga szansa w Sarah (2010)

Neil Druckmann jest najbardziej znany ze swojej pracy nad Naughty Dog's Niezbadany oraz Ostatni z nas seria gier wideo, ale w trakcie pracy nad Niezbadane 2 , połączył siły z artystą Joysuke Wong, aby stworzyć historię człowieka, który cofa się w czasie, aby uniemożliwić swojej żonie zawarcie układu z demonem.

Komiks ma oniryczny, impresjonistyczny styl artystyczny Wonga, który dobrze wpisuje się w magiczny realizm założenia opowieści, wciągając czytelników w perspektywę głównego bohatera, Johnny'ego. Pismo Druckmanna jest również na najwyższym poziomie, przypominając każdemu czytelnikowi, który też grał Ostatni z nas lub Niezbadane 4 o traktowaniu rodziny w tych grach i o tym, co ktoś jest gotów zrobić dla miłości.

NASTĘPNY: 10 najlepszych komiksów w historii według Ranker