Jak mówi przysłowie: „Ale to, co naprawdę chcę robić, to reżyserować!” Z każdej epoki Hollywood wielu aktorów zostało pogryzionych przez bakcyla reżyserii. Niektórzy przeznaczyliby swój sukces na karierę reżyserską, podczas gdy inni działaliby wyłącznie w celu sfinansowania swoich osobistych projektów reżyserskich. Aktorzy, od Idy Lupino po Charlesa Laughtona, Jodie Foster i Toma Hanksa, odnieśli sukces za kamerą.
Powiązane: Najgorsze filmy wyreżyserowane przez znanych aktorów (według Rotten Tomatoes)
Clint Eastwood ma teraz półki z Oscarami dzięki swoim niewybaczalny I Dziecko za milion dolarów wygrywając najlepszy film w swoich latach. Oto 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez aktorów.
Apostoł: Reżyseria: Robert Duvall
W 1997 roku Robert Duvall wyreżyserował i zagrał główną rolę w tym, co większość krytyków uznała za jego arcydzieło. Apostoł . Duvall zagrał kaznodzieję, który przypadkowo zabija człowieka i ukrywa się na głębokim Południu. Tam odnajduje swoją duszę.
Krytycy zgodnie twierdzili, że jest to film, który przyniesie aktorom kolejnego Oscara. Niestety, Duvall przegrał z Jackiem Nicholsonem za Lepiej Być Nie Może ale większość uważa, że Duvall wykonał swoją najlepszą pracę zarówno przed, jak i za kamerą.
Jednooki walety: w reżyserii Marlona Brando
Oryginalnie wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka, Marlon Brando przejął stery po tym, jak obaj mężczyźni nie mogli zobaczyć tonu filmu. Brando nie miał doświadczenia reżyserskiego, a film przekroczył budżet i opóźnił się, co spowodowało, że studio odebrało film aktorowi i dokonało ogromnych cięć.
Chociaż niepowodzenie po wydaniu w 1961 r. Jednooki Jacks od tego czasu został przywrócony do zamierzonego przez Brando kroju i przez dziesięciolecia był uznawany za dobry i wyjątkowy film Zachodni .
Łatwy jeździec: w reżyserii Dennisa Hoppera
W 1969 roku Dennis Hopper przeżył już tragiczną stratę swojego idola i przyjaciela Jamesa Deana, wkurzył Johna Wayne'a, został zwolniony przez Henry'ego Hathawaya i zraził większość starego Hollywood. Niespodzianką było, gdy jego pierwszy reżyserski film pt. Łatwy jeździec stał się międzynarodowym przebojem, szanowanym przez krytyków i kochanym przez publiczność.
Powiązane: 10 świetnych filmów motocyklowych do obejrzenia, jeśli lubisz Sons Of Anarchy
Film zdobyłby Hopper nagrodę dla najlepszego debiutu fabularnego w Cannes i byłby nominowany do dwóch Oscarów. Uważany za klasyk „kontrkultury”, film Hoppera przeszedł do historii jako jeden z najlepszych filmów wyreżyserowanych przez aktora, który przemawiał przez całe pokolenie.
Trzy pochówki Melquiadesa Estrady: Reżyseria: Tommy Lee Jones
Powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów w karierze Tommy'ego Lee Jonesa, Trzy pochówki Melquiadesa Estrady był współczesnym westernem / studium postaci mężczyzny, który ściga funkcjonariusza straży granicznej za zabicie swojego jedynego przyjaciela.
Jones udowodnił, że dorównuje filmowcom, takim jak John Ford i Sam Peckinpah, swoim stylem reżyserskim i mieszaniem nowoczesnej wrażliwości z obyczajami i kodami Dzikiego Zachodu.
Tajemnicza rzeka: w reżyserii Clinta Eastwooda
Wielokrotny zdobywca Oscara za lata 1992 niewybaczalny , stary Clint ponownie zaskoczył krytyków, publiczność i Akademię tą literacką i szekspirowską adaptacją bostońskiej powieści Dennisa Lehane'a pod tym samym tytułem.
Powiązane: 10 najlepszych filmów z Bostonu, ranking
Sean Penn w końcu zdobył Oscara, podobnie jak Tim Robbins, a film był nominowany do wielu nagród Akademii i Złotych Globów. Eastwood zapoczątkował nową erę reżyserowania dla siebie, ponieważ jego twórczość stała się bardziej zorientowana na postaci i głębsza w swojej dojrzałości.
czerwone: Wyreżyserowane przez Warrena Beatty'ego
Warren Beatty był już ulubieńcem Hollywood i wyreżyserował odnoszący sukcesy i wielokrotnie nominowany do nagród film, Niebo może poczekać , który udowodnił jego umiejętności jako filmowca. Nikt nie był przygotowany na jego następny film, 1981 Czerwoni , 3-godzinny epicki film o dziennikarzu, który zostaje uwikłany w rosyjską rewolucję komunistyczną.
Zarówno pod względem zakresu, jak i treści, Beatty pokazał, że posiada umiejętności starych hollywoodzkich mistrzów, takich jak David Lean, którzy potrafili kręcić filmy na epicką skalę, jednocześnie wprowadzając głęboko osobiste i uduchowione charakteryzacje. Czerwoni przyniósł Warrenowi Beatty'emu zasłużony Oscar dla najlepszego reżysera, a film był nominowany jeszcze przez 6, zdobywając nagrodę za drugoplanową kreację Maureen Stapleton i zapierające dech w piersiach zdjęcia Vittorio Storaro.
Tańczy z wilkami: w reżyserii Kevina Costnera
Kiedy Kevin Costner, u szczytu kariery aktorskiej, ogłosił, że wyreżyseruje ponad 3-godzinny western o człowieku, który związał się z Indianami z Równin, ludzie przewrócili oczami. Prasa (zawsze tak chętna do zburzenia czegokolwiek, zanim to zobaczy) posunęła się do tego, że nazwała to „Kevin's Gate” podczas produkcji.
Powiązane: 10 najlepszych występów we współczesnych westernach
Po premierze film Costnera zamknął wszystkich krytyków, jak Tańczy z wilkami dał amerykańskiemu kinu pięknie ustrukturyzowane, cierpliwe i pełne szacunku spojrzenie na rdzennych Amerykanów. Film odniósł ogromny sukces finansowy i zdobył wiele Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, co potwierdza, że Costner był świetnym filmowcem.
Wyjęty spod prawa Josey Wales: w reżyserii Clinta Eastwooda
Jest już ikoną Zachodu dzięki trylogii „Człowiek bez imienia” Sergio Leone, jego czas w telewizji surowa skóra i jego główna rola w przeboju „Oaters” Powieś je wysoko , Dwa muły dla siostry Sary , I Mściciel (który również wyreżyserował), Clint Eastwood miał jeden ze swoich największych hitów finansowych i krytycznych dzięki swojemu epickiemu westernowi zemsty, Wyjęty spod prawa Josey Wales .
Wcielając się w człowieka, który zostaje wyjętym spod prawa, gdy zrywa z Konfederacją, by wytropić ludzi, którzy zamordowali jego rodzinę, Eastwood pokazał głębszy zakres swojego stylu reżyserskiego i uczynił ten film zarówno studium postaci, jak i badaniem różnych opinii Civil War, ponieważ była to ekscytująca zachodnia opowieść.
Dotyk zła: w reżyserii Orsona Wellesa
Będąc już szanowanym aktorem teatralnym i ekranowym, Orson Welles reżyserował wcześniej (najsłynniej Obywatel Kane I Wspaniali Ambersonowie , które nie były od razu szanowane), ale jest to jego wysiłek reżyserski z 1958 roku, Dotyk zła , to jego najbardziej kompletna praca jako filmowca.
Powiązane: 10 najlepszych filmów Orsona Wellesa według IMDb
Chwila Obywatel Kane przez wielu uważany za najwspanialszy film, jaki kiedykolwiek powstał, istnieją argumenty przeciwko jego niedoskonałemu scenariuszowi. Dotyk zła (teraz w pełni przywrócony do pełnej wizji reżysera) jest uważany za film doskonały od scenariusza po wykonanie. Welles nadał filmowi nutę Noir, opowiadając obskurną historię morderstwa i zdrady na południe od granicy. Chociaż nawet Charlton Heston przyznaje, że został źle obsadzony jako Meksykanin w roli głównej, to studio nalegało, aby zagrał Hestona, inaczej nie daliby Wellesowi pieniędzy na nakręcenie filmu. Film jest czule wspominany jako czysty klasyk przez krytyków i kinomanów.
Noc myśliwego: Wyreżyserowane przez Charlesa Laughtona
Charles Laughton był jednym z najbardziej szanowanych aktorów w historii kina. Kiedy zdecydował się wyreżyserować film, stał się on jednym z najbardziej szanowanych i kultowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Noc Łowcy był dramatycznym thrillerem, w którym wystąpił Robert Mitchum w roli, która stała się jego najpopularniejszą ze względu na jego niecierpliwą nikczemność i kultowe tatuaże na dłoniach „Love and Hate”.
Powszechnie uważany za klasykę wszechczasów, jedyny film Laughtona jako reżysera, jest wspominany w filmach takich jak Spike Lee Robić co należy i jest badany i podziwiany za pomysłowy i pomysłowy reżyser, który wykorzystywał pomysłowe kompozycje i style kamer.
Dalej: 5 świetnych filmów reżyserów, którzy zasłynęli jako aktorzy (i 5, które się nie powiodły)