Tegoroczny South by Southwest przyniósł film, który szybko stał się jedną z kinematograficznych pereł dekady. Reżyseria: Dan Kwan i Daniel Scheinert, Wszystko Wszędzie Wszystko naraz ponownie wykorzystuje absurdalne podejście do koncepcji wieloświata, aby zbadać zmagania chińsko-amerykańskiej kobiety, takie jak doświadczenia imigrantek pochodzenia azjatycko-amerykańskiego i azjatycki pesymizm.
W ostatnich latach produkcja kinowa rozwija swoje twórcze skrzydła we wszystkich kierunkach. W trosce o zapewnienie widzom świeżego i dokładnego spojrzenia, producenci filmowi i scenarzyści zmieniają miejsce swoich historii. To, co zaczęło się na początku ubiegłego stulecia jako branża w przeważającej mierze skoncentrowana na bieli, powoli, ale systematycznie rozwija się w bardziej dojrzałą i humanitarną formę sztuki, która, miejmy nadzieję, może rozszerzyć swój wpływ na każdego widza i jeszcze bardziej poszerzyć dyskusję wokół tematu rasizmu i jak temu zapobiec.
Podbój planety małp (1972)
Wyreżyserowane przez J. Lee Thompsona, Podbój planety małp ukazał się w 1972 roku i był czwartą częścią oryginalnej serii filmów.
Powiązane: 15 najlepszych filmów osadzonych w starożytnym Rzymie, ranking (według Rotten Tomatoes)
Akcja osadzona jest w futurystycznym społeczeństwie odpowiedzialnym za zniewolenie małp człekokształtnych. Podobny do Spartakus w tematach i tonie opowiada historię Cezara, osieroconej małpy, która prowadzi rewolucję, aby uwolnić swój lud od okrucieństwa ludzkości. Czerpie inspirację z zamieszek Watts z 1965 roku (per Szkoła Filmowa odrzuca ), co miało miejsce, gdy doniesienia o nadużyciach policji wobec Afroamerykanów ustąpiły miejsca serii zamieszek w pobliżu Los Angeles. To prowokacyjny film, który potępia wewnętrzne mechanizmy segregacji i dyskryminacji.
Mężczyźni X (2000)
W rolach głównych znane nazwiska, takie jak Hugh Jackman, Famke Janssen, Patrick Stewart czy Ian McKellen, Bryan Singer X Men jest oparty na komiksach o tym samym tytule.
X-Men to zespół potężnych zmutowanych bohaterów, którzy wykorzystują swoje moce, by chronić świat. Jednak ze względu na ich unikalne mutacje genetyczne i wynikające z nich moce ludzie bez mocy boją się ich. Linia dyskusji w całym filmie jest inspirowana ruchami na rzecz praw obywatelskich, ponieważ bohaterowie są zmuszeni znaleźć sposoby radzenia sobie z nienawiścią i uprzedzeniami. Pojawiają się dwie propozycje przypominające Martina Luthera Kinga Jr. i Malcolma X: opowiadanie się profesora X za pokojowym współistnieniem mutantów i nie-mutantów oraz poparcie Magneto dla wyższości mutantów.
Sprzedawca snu (2008)
Sprzedawca snu opowiada o dystopijnym społeczeństwie osadzonym w odległej przyszłości. Został wyreżyserowany przez Alexa Riverę, aw rolach głównych występują Luis Fernando Peña, Leonor Varela i Jacob Vargas.
Powiązane: 10 filmów o cyberpunku, takich jak Matrix Resurrections
Nielegalna imigracja między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem została zatrzymana przez mur między dwoma krajami, a roboty zastąpiły pracowników migrujących. Po drugiej stronie granicy są nadzorowani przez niedoszłych emigrantów, a ich połączenie z robotami ostatecznie prowadzi do ich fizycznego załamania i zostają wypuszczeni bez pomocy medycznej. Skupienie się na eksploracji pojęć ucisku technologicznego, w szczególności tego, jak może przeplatać się między migrantami, zostało powszechnie docenione zarówno przez krytyków, jak i publiczność.
Awatar (2009)
Zoe Saldana i Sam Worthington dają życie odpowiednio Neytiri i Jake'owi Sully'emu w kultowym filmie z 2009 roku Awatara . James Cameron wyreżyserował, napisał scenariusz, wyprodukował i współredagował tę bijącą rekordy epopeję.
Uważany za jeden z najlepszych filmów science-fiction w historii, Awatara traktuje o konsekwencjach kolonizacji księżyca o nazwie Pandora znajdującego się w układzie gwiezdnym Alpha Centauri, która miała miejsce w roku 2154. W pogoni za wydobywaniem unobtanium, bezcennego minerału, ludzie zagrażają rodzimemu plemieniu Na'Vi. Spotkanie Jake'a Sully'ego z nimi ujawnia, jak stronnicze jest ludzkie postrzeganie Na'Vi i jak bardzo cierpią z powodu kolonizatorów.
Księżniczka i żaba (2009)
Księżniczka i żaba to film Walt Disney Pictures z 2009 roku, inspirowany słynną opowieścią braci Grimm, wyreżyserowany przez Johna Muskera i Rona Clementsa.
Powiązane: 10 klasycznych filmów Disneya do ponownego obejrzenia zgodnie z Twoimi preferencjami MCU
Jest to filmowy punkt orientacyjny, którego akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku w Nowym Orleanie i przedstawia Tianę, pierwszą afroamerykańską księżniczkę Disneya. Podteksty społeczne i rasowe obejmują jej patrzenie przez okno wózka, gdy bogaty biały świat znika w kilku zniszczonych chatach, które stanowią dzielnicę Czarnych. Pomimo różnic klasowych, Tiana jest złożoną reprezentacją Afroamerykanki, która ciężko pracuje, aby spełnić swoje marzenia.
Dystrykt 9 (2009)
Dystrykt 9 to film science fiction z 2009 roku autorstwa Demoniczny reżysera Neilla Blomkampa. Chodzi o alternatywną rzeczywistość, w której statek obcych wylądował w Johannesburgu i zawiera populację insektoidów. Ci kosmici są zamknięci w sektorze internowania o nazwie Dystrykt 9.
Jest wyraźną alegorią takich kwestii jak segregacja społeczna i ksenofobia. Jego założenie zostało zainspirowane wydarzeniami historycznymi, które miały miejsce podczas ery apartheidu w Afryce Południowej, kiedy nie-biali mieszkańcy RPA byli segregowani i odmawiano im podstawowych praw obywatelskich.
Czystka: Anarchia (2014)
Drugi film w Czystka był jednym z najbardziej oczekiwanych horrorów 2014 roku i nie zawiódł.
Anarchia podąża za ludźmi, którzy utknęli na ulicy podczas Nocy Czystki, corocznego wydarzenia stworzonego przez „Nowych Ojców Założycieli” w celu ograniczenia przestępczości. Film stanowi mocną społeczną alegorię potępiającą system kapitalistyczny i wynikającą z niego niesprawiedliwość klasową. Pojawia się również grupa czarnych rewolucjonistów.
Czarna pantera (2018)
Wyjątkowe osiągnięcie dla gatunku superbohaterów, Czarna pantera gra nieżyjącego już Chadwicka Bosemana i opowiada historię jego postaci, T'Challa, który zostaje królem Wakandy po śmierci ojca.
Film wykracza poza jakąkolwiek inną odsłonę MCU, zajmując się uciskiem ludów afrykańskich na całym świecie. Co więcej, nie stroni od nawiązań do okrucieństw popełnionych w okresie niewolnictwa, ponieważ Killmonger prosi T'Challę o pochowanie w oceanie wraz z jego „przodkami, którzy skakali ze statków, ponieważ wiedzieli, że śmierć jest lepsza niż niewola”.
Wydma (2021)
Niewielu fanów zaprzeczy, że wersja Dune z 2021 roku radziła sobie lepiej niż jej poprzedniczka z 1984 roku.
Wyreżyserowany przez Denisa Villeneuve'a, jest inspirowany opowieścią Franka Herberta o Domu Atrydów. Sam Villeneuve argumentował per CinemaBlend że 2021 r Wydma jest krytyką „[białego] zbawiciela” („kogoś, kto przyjdzie i powie innej populacji, jak ma być, w co wierzyć”), dodając, że w rzeczywistości reprezentuje raczej naganę dla tego pojęcia niż jego przyjęcie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to epicka opowieść o kolonializmie, wyzysku i odporności społecznej.
Wszystko i wszędzie naraz (2022)
Od Daniela Scheinerta i Daniela Kwana, Wszystko Wszędzie Wszystko Naraz od czasu premiery zbiera oklaski.
Bawi się koncepcją multiwersu w absurdalny sposób, opowiadając historię chińsko-amerykańskiej kobiety, która odkrywa, że jest odpowiedzialna za zapobieżenie zniszczeniu multiwersu. Poza tym, jak twierdzi Anne Anlin Cheng Washington Post „multiwersum działa jako metafora doświadczeń imigrantów z Azji i Ameryki lub wygodna przypowieść o dyslokacjach i rozłamach osobowości, których doświadczają obywatele z łącznikiem (czyli „azjatycko-amerykańscy”)”. To zabawne i wciągające przeformułowanie i mieszanka tematów, które bez wysiłku przechodzą między gatunkami.