Od „Incepcji” po „Mrocznego rycerza” najbardziej intensywne i emocjonalne sceny Christophera Nolana uzupełniają ścieżki dźwiękowe.
Przez ostatnie dwie dekady Christopher Nolan reżyserował i produkował niezmiennie imponujące, a często mylące filmy. Od klasyki Memento do jego najnowszego, oszałamiającego dzieła, Założenie, Nolan stał się znakomitym budowniczym świata i reżyserem.
Jednym z kluczowych aspektów filmu jest towarzysząca mu muzyka. Kompozytorzy jego filmów włożyli w muzykę emocje, intensywność i siłę fabuły. Jego nadchodzące Oppenheimera prawdopodobnie również osiągnie imponujący wynik. Ma kolejną okazję, aby wykorzystać muzykę filmową do wzmocnienia swojej imponującej listy filmów o fenomenalnych ścieżkach dźwiękowych.
Śledzenie (1998) – David Julyan
Jako reżyserski debiut Christophera Nolana pt. Następny kronika pisarza imieniem Bill, któremu kończą się treści do kolejnych zadań. Pragnąc znaleźć namacalne historie, Bill zaczyna podążać za ludźmi na ulicach Londynu w poszukiwaniu inspiracji. Kontynuując plagiat życia, wpada w konflikt ze złodziejem, a jego kariera przybiera ciekawy obrót.
Powiązane: Najlepszy film lat 90. według Letterboxd
Jako kompozytor pierwszego filmu Nolana Julyan ma głębokie więzi z niezwykle szanowanym reżyserem. Jego wkład w Następny pozwoliło filmowi mieć immanentne poczucie napięcia. Stały, eteryczny fortepian w tle sprawia, że intensywne sceny stają się jeszcze bardziej nieoczekiwane.
Mroczny rycerz (2008) – Hans Zimmer
Druga część Nolana Mroczny rycerz Seria ta zapada w pamięć ćpunom kina i fanom superbohaterów. Po ustaleniu, jak będzie wyglądał Batman Nolana Batman Początek , kultowa i szokująca scena otwierająca Mroczny rycerz pokazuje, jaki byłby nowy antagonista Zamaskowanego Krzyżowca.
Jednym z częstych współpracowników Christophera Nolana jest Hans Zimmer. Komponując muzykę do ponad połowy swoich filmów, Zimmer doskonale zna intencje i zwyczaje twórcze Nolana, co widać po jego wkładzie w ścieżki dźwiękowe filmów. Dzięki „Why So Serious?” Zimmer udowadnia, że jest właściwym człowiekiem do napisania muzyki do szorstkiego, ponurego i często przerażającego filmu.
Memento (2001) – David Julyan
Być może przełomowym filmem Nolana był Memento . Udało mu się w niej odnaleźć swój styl i wykształcić pewne nawyki i klisze, od których nie chce się już całkowicie uwolnić. Pełna zwrotów akcji opowieść o pamięci i morderstwie wymaga stworzenia specyficznego rodzaju ścieżki dźwiękowej, która w piosence uchwyci wzloty i upadki głównego bohatera filmu.
Wyzwaniu podejmuje się pierwszy kompozytor Nolana, David Julyan. Robiąc dobry użytek ze sznurków, Julyan zapewnia zadowalającą ocenę towarzyszącą desperackim próbom mężczyzny, aby odkryć, kto zamordował jego żonę. Choć prosty w porównaniu do innych filmów Nolana, Julyan udowadnia, że niewiele może zdziałać wiele, jeśli chodzi o muzykę w filmie.
Założenie (2020) – Ludwig G Öransson
Film akcji science-fiction Christophera Nolana z 2020 roku Dogmat przesuwa granice wiedzy widzów o czasie i przestrzeni. Podążając za bohaterem odkrywającym dwoistość czasu w ruchu, film ma wiele wzlotów i upadków oraz momentów pełnych emocji.
Powiązane: 7 zwrotów akcji Christophera Nolana, których wszyscy się spodziewali
Ludwig Göransson, kompozytor muzyki do m.in Mandalorianin I Credo, nawiązał współpracę z Christopherem Nolanem, aby stworzyć futurystyczną ścieżkę dźwiękową do filmu, który celowo roztapia umysły. Dzięki utworom takim jak „Freeport” i „Red Room Blue Room” Göransson tworzy nieziemską atmosferę pasującą do filmu, który wywraca czas do góry nogami.
Prestiż (2006) – David Julyan
Podstawą pisarskiej i reżyserskiej kariery Nolana jest jego arcydzieło Prestiż . To fascynująca opowieść o dwóch magach – niegdyś przyjaciółmi – rywalizujących ze sobą w przedstawieniach po śmierci ich asystenta. David Julyan zapewnia prostą i czasami tylko intensywną ścieżkę dźwiękową do fabuły, która kręci się w ogromny sposób.
Jego twórczość może pozostać niezauważona, jak np Prestiż to jeden z najpopularniejszych filmów Nolana ze względu na swoją historię, ale Julyan pokornie korzysta ze swoich zasobów, nie starając się zrobić zbyt wiele ani nie popisywać się zbytnio swoim wkładem w fenomenalny film.
Batman Początek (2005) – James Newton Howard, Hans Zimmer
Jako że był to pierwszy film Nolana o superbohaterach, ścieżka dźwiękowa niosła ze sobą większy nacisk, niż większość by przypuszczała. skomponowany wspólnie przez Jamesa Newtona Howarda i Hansa Zimmera, kompozytorzy mogli odczuwać presję, że w zależności od partytury nadadzą ton kolejnym siedmiu latom Batmana na ekranie.
Z ich wynikiem dla Batman Początek, Zimmer i Howard dają widzom godne (muzyczne) wprowadzenie do Rycerza Gotham i wgląd w trajektorię ukochanej obecnie trylogii Nolana.
Dunkierka (2017) – Hans Zimmer
Kolejnym nielinearnym wkładem do katalogu Nolana jest film o II wojnie światowej pt Dunkierka . Zdobycie Oscarów za najlepszy dźwięk i montaż jest imponujące, a współpraca Hansa Zimmera przy skomponowaniu ścieżki dźwiękowej pasującej do filmu o tak wysokiej jakości dźwiękowej jest fenomenalna.
Powiązane: 10 niepopularnych opinii na temat filmów według Christophera Nolana
Niezależnie od tego, czy chodzi o utwory takie jak „Supermarine”, czy „End Titles (Dunkirk), Zimmer dodaje intensywną, optymistyczną, a czasem niesamowitą ścieżkę dźwiękową do ogromnego filmu wojennego Nolana. W utworze „End Titles (Dunkirk)” dokonano przebłysku geniuszu, ponieważ Zimmer wykorzystał tykający zegarek jako część muzyki. Nie tylko daje poczucie pilności, ale oferuje niekonwencjonalny dodatek do muzyki, która jest rzadko używana.
Mroczny Rycerz Powstaje (2012) – Hans Zimmer
Trzecia i ostatnia część epickiej trylogii o Batmanie Christophera Nolana wychodzi z hukiem – dosłownie. W emocjonującym i ponurym (prawie) trzygodzinnym filmie Batman staje przed poważnymi trudnościami, aby chronić miasto Gotham. Zadaniem Christophera Nolana jest zamknięcie otwartej historii, przedstawienie subtelnej przyszłości Batmana i jego towarzyszy oraz zapewnienie Mrocznemu Rycerzowi wyjścia tak wspaniałego, jak jego kadencja na ekranie.
Jeden z najpopularniejszych utworów Zimmera z albumu Mroczny rycerz trylogia „Rise” jest doskonałym podsumowaniem filmu i jego ścieżki dźwiękowej. Za pomocą grzmiących bębnów i poruszających serce smyczków Zimmer wykorzystuje muzykę, aby ukazać, kim jest Batman.
Międzygwiezdny (2014) – Hans Zimmer
Dzięki wyobraźni i talentowi Christophera Nolana do robienia filmów, które kwestionują rzeczy naturalne, eksploracja kosmosu była tylko kwestią czasu. A kiedy już to zrobił, zrobił to naprawdę pięknie. Jego rodzinny film o masywnych czarnych dziurach, będący jednym z najlepszych oryginalnych filmów 2010 roku, zapisał się w historii jako dzieło genialne.
To jest prezent Hansa Zimmera dla arcydzieła Międzygwiezdny najłatwiej go zobaczyć w utworze „Cornfield Chase”. Kultowy riff fortepianu grany na nastrojowych smyczkach ożywia kluczową scenę filmu. Wielu fanów i muzyków powieliło ten utwór, uznając go za podstawę muzyki filmowej.
Incepcja (2010) – Hans Zimmer
To, co Christopher Nolan uważał za projekt pośredni w trakcie Mroczny rycerz trylogia z czasem stała się jego najcenniejszym darem dla kina. Początek może mieć zagmatwaną fabułę i najbardziej kwestionowany cliffhanger w filmie, ale jest równie emocjonalny i rozdzierający serce.
Magnum opus Hansa Zimmera „Czas” kończy przegląd snów Nolana. Ta piosenka jest nie tylko najpopularniejszą piosenką Zimmera, ale może także budzić w nim największe emocje. Prosty riff grany na smyczkach ostatecznie przekształca się w delikatne powtórzenia na fortepianie, zamykając film w epicki i emocjonalny sposób.
Dalej: 8 filmów, które Christopher Nolan pokazał podczas produkcji w obsadzie Mrocznego Rycerza