W Złotym Wieku komiksów narodziło się wielu klasycznych i kultowych superbohaterów, z których większość pozostaje tak samo popularna i aktualna jak zawsze.
Współcześnie Złoty Wiek Komiksu przypadł na lata 1938–1955. W tym czasie komiksy ugruntowały się jako właściwa i prestiżowa forma sztuki, a ich popularność gwałtownie wzrosła. Co najważniejsze, wyłonił się archetyp superbohatera, który na długie lata ugruntował jego miejsce w kulturze głównego nurtu.
POWIĄZANE: 10 niepopularnych opinii na temat komiksów o Supermanie według Reddita
Wielu uważa debiut Supermana w 1938 r Zatwierdzono działanie nr 1 jako oficjalny początek epoki. W Złotym Wieku Komiksu narodziło się wielu najbardziej kultowych i znaczących superbohaterów wszechczasów, a wraz z nimi ich arcy-nemeziści. Wszystkie te postacie przetrwały próbę czasu i, co więcej, są teraz bardziej popularne niż wtedy.
Namor, marynarz podwodny
Debiut w Komiksy Marvela nr 1 w 1939 roku Namor stał się jedną z flagowych postaci Timely Comics. Namor to prawdopodobnie pierwszy antybohater w komiksach, syn ludzkiego kapitana morskiego i księżniczka podwodnego królestwa Atlantydy. Z biegiem lat Namor zmieniał się z tragicznego bohatera, antybohatera i zwykłego złoczyńcy, w zależności od pisarza.
W Złotym Wieku Namor był wrogiem Stanów Zjednoczonych, ostatecznie walcząc z inną kultową postacią Timely, oryginalną Ludzką Pochodnią. Podobnie jak wiele innych postaci Złotego Wieku, popularność Namora spadła po wojnie, ale w połowie lat pięćdziesiątych nadal miał swój własny tytuł. Namor wrócił Fantastyczna Czwórka #4 , wznawiając swoją osobowość antybohatera w epoce srebrnej.
Zielona Latarnia
„W najjaśniejszy dzień, w najczarniejszą noc, żadne zło nie umknie jego spojrzeniu”. Kiedy debiutował Alan Scott, świat komiksów otrzymał solidną dawkę magii przestrzennej. Zadebiutował w Komiksy ogólnoamerykańskie nr 16 w lipcu 1940 roku jako pierwsza postać nosząca imię Green Lantern. Zimą był już członkiem-założycielem Towarzystwo Sprawiedliwości Ameryki , a jego popularność ostatecznie przyniosła mu własną serię.
Sława Scotta pozostała przez całą wojnę, ale pod koniec dekady zaczęła spadać. Wraz z końcem Złotego Wieku skończył się on Zielona Latarnia komiksu i minęło osiem lat, zanim został wznowiony, podczas Srebrnej Ery z Halem Jordanem. Jeśli chodzi o Alana, wracał tam kilka razy, by walczyć z najlepszymi złoczyńcami Green Lanterna. W 2021 roku, po wydarzeniu DC Rebirth, wrócił do głównego nurtu i ujawnił się jako gej, co z mocą wsteczną uczyniło go pierwszym homoseksualnym superbohaterem w historii.
Kapitan Marvel
Chociaż początkowo był przedstawiany jako Kapitan Marvel, większość fanów zna teraz alter ego Billy'ego Batsona jako Shazam. Zadebiutował w Komiksy Whiza nr 2 w lutym 1949 roku i stał się jednym z najbardziej ukochanych i podziwianych bohaterów Złotego Wieku. DC pozwał później Fawcett Comics, twierdząc, że Kapitan Marvel czerpał inspirację z Supermana. Pozew ostatecznie zakończył się po tym, jak Fawcett, wyczuwając upadek gatunku superbohaterów, podjął decyzję o ugodzie i zaprzestaniu publikacji komiksu.
Kapitan Marvel powrócił w srebrnej epoce pod DC Comics po tym, jak Fawcett zgodził się udzielić licencji na tę postać. Marvel Comics zastrzegł już nazwę „Captain Marvel”, więc DC zmieniło nazwę tej postaci. Shazam zadebiutował w Shazama nr 1 w lutym 1973 r., a reszta jest już historią.
Kapitan Ameryka
Gwiezdny Spangled Man zadebiutował w Komiksy Kapitana Ameryki nr 1 w marcu 1941 r. Zaprojektowany jako symbol patriotyczny, Kapitan Ameryka prosperował podczas wojny, zwykle walcząc z państwami Osi; na zapadającej w pamięć okładce Cap uderza Adolfa Hitlera w twarz, ugruntowując jego reputację największego bohatera wojennego. Po zakończeniu konfliktu popularność Capa spadła.
POWIĄZANE: 10 najdziwniejszych komiksów o Kapitanie Ameryce
Jego komiks wyszedł z obiegu w 1950 roku, by powrócić trzy lata później z niewielkim sukcesem. Czapka została ponownie wynaleziona w 1964 roku i od tego czasu pozostaje w publikacjach. Przez lata tarczę Capa dzierżyło wiele innych postaci, ale żadna nie była w stanie przebić Steve’a Rogersa. Jest bohaterem, na którym wszyscy patrzą, wzorem do naśladowania, do którego chcą być. Cap to początek Marvela, Pierwszego Mściciela w każdym tego słowa znaczeniu.
Lexa Luthora
Człowiek ze stali, prawdopodobnie największy superbohater, jaki kiedykolwiek powstał, potrzebował równie imponującego arcywroga. Poznaj Lexa Luthora, prototypowego szalonego naukowca, który później stał się synonimem korporacyjnej władzy i chciwości. Luthor zadebiutował w Komiksy akcji # 23 w kwietniu 1940 roku, szybko stał się ostatecznym wrogiem Supermana.
Lex Luthor to jedna z najpotężniejszych postaci komiksowych, jakie kiedykolwiek stworzono. Luthor, zwyczajny człowiek bez zauważalnych supermocy, nadal jest wszystkim, czym powinien być superzłoczyńca: błyskotliwym, potężnym i przebiegłym. Jest uosobieniem złoczyńcy, który wierzy, że jest bohaterem. W oczach Luthora On jest zbawicielem, a Superman złym człowiekiem. Ten genialny zwrot akcji czyni Luthora nie tylko nieomylnym antagonistą, ale także spektakularną postacią.
Dicka Graysona
Niewielu bohaterów komiksów ma tak tragiczne życie jak Dick Grayson. Cudowny chłopiec po raz pierwszy pojawił się w Komiksy detektywistyczne nr 38 w kwietniu 1940 roku i stał się ostateczną wersją pomocnika Batmana, Robina. Dick zostaje prawnym podopiecznym Bruce'a Wayne'a (lub adoptowanym synem w niektórych przyszłych retconach) po tym, jak był świadkiem morderstwa swoich rodziców z rąk szefa mafii i wkrótce przyjmuje płaszcz Robina.
Wiele tragedii Dicka miało miejsce na późnym etapie jego kariery i już w epoce brązu w komiksach. Późne lata 80. i 90. były dla Dicka okresem rozwoju i wielu pisarzy zgłębiało złożoność jego życia. Następnie DC zrobił wiele schrzanionych rzeczy Nightwingowi, ale postać przetrwała. Niedawno DC nazwało Dicka „największym źródłem dobra” i szczerze mówiąc, na to zasługuje. Największą siłą Dicka jest jego nieustanna nadzieja i niezłomna wiara, jaką pokłada w innych. Jest jasnym światełkiem nadziei, idealnym kontrastem do niekończącej się ciemności Batmana.
Żartowniś
25 kwietnia 1940 roku był przełomowym dniem dla komiksów. Batman nr 1 był świadkiem debiutu samego Clown Prince of Crime, Jokera. Przedstawiany jako bezlitosny morderca i złodziej, Joker stał się pierwszym i najtrwalszym złoczyńcą Batmana. Ich dynamika w kotka i myszkę zdefiniowałaby amerykańskie komiksy, mimo że na przestrzeni lat role się odwróciły. W końcu Batman i Joker zaczęli od siebie polegać i nie było jasne, kto jest kotem, a kto myszą.
Od czasu debiutu charakterystyka Jokera zmieniała się zgodnie z duchem czasu. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych stał się prawdziwym błaznem zarówno w komiksach, jak i w literaturze. Ordynans Widowisko telewizyjne. W epoce brązu powrócił do swoich mroczniejszych korzeni, przedstawiając niektóre z jego najbardziej przełomowych historii: Śmierć w rodzinie , Zabójczy żart – Akcja rozgrywa się pod koniec lat 80. Obecnie Joker jest postrzegany jako największy komiksowy złoczyńca. Jego wpływ rozprzestrzenia się poza strony internetowe, do filmów i telewizji. To ożywiony chaos, postać, która będzie oczarowywać widzów przez długie lata.
Cudowna kobieta
Stworzony przez psychologa i pisarza Williama Moultona Marstona – już w momencie tworzenia tej postaci mocno wierząca w wyższość kobiet pozostających w związku poliamorycznym – Wonder Woman zadebiutowała w filmie Komiksy All-Star # 8 w październiku 1941 roku. Chociaż początkowo była przedstawiana jako walcząca z państwami Osi u szczytu II wojny światowej, późniejsze historie przedstawiały jej walczące stworzenia z mitologii greckiej.
POWIĄZANE: 5 wspaniałych rzeczy na temat wczesnych komiksów Wonder Woman (i 4 złe)
Wonder Woman i jej wachlarz mocy stały się reprezentacją „kobiety wyzwolonej” z lat czterdziestych XX wieku. Była antidotum na prototypową damę w opałach, charakteryzującą kobiece bohaterki komiksów. Rzeczywiście, wiele jej historii przedstawia jej ucieczkę z niewoli i ucisku. Podobnie jak inni superbohaterowie, Wonder Woman jako postać przeszła wiele etapów. Pozostała jednak wzorem do naśladowania i najlepszą superbohaterką.
Ordynans
Mroczny Rycerz zadebiutował w Komiksy detektywistyczne nr 27 w marcu 1939 roku i świat już nigdy nie był taki sam. Batman, początkowo przedstawiany jako bezwzględny mściciel, przekształcił się w moralną i niezniszczalną siłę moralności, którą widzowie teraz znają i kochają. Wpływ Batmana wykracza daleko poza strony jakiegokolwiek komiksu. Postać jest samą definicją ikony, uwielbianej przez fanów na całym świecie i chwalonej przez krytyków.
Złożoność tematyczna jego historii często przyciąga zainteresowanie badaczy, a wielokrotne iteracje na przestrzeni lat czynią go ucieleśnieniem chaosu i odkrywania na nowo. Batmana można kochać i nienawidzić. Jest wzorem do naśladowania i przestrogą, pełnowartościową postacią i produktem. Jest bohaterem, którego widzowie potrzebują i na który zasługują, oraz doskonałą reprezentacją współczesnej kultury.
Nadczłowiek
Superman po raz pierwszy pojawił się w Komiksy akcji nr 1 w kwietniu 1938 r., rozpoczynając złoty wiek komiksu. Niektórzy uważają go za największego bohatera wszechczasów, a inni uważają go za nudnego i zwyczajnego, prawdziwego harcerza. Mimo to nie można zaprzeczyć, że Superman Jest ostateczny superbohater. Jest on samą definicją tego terminu, postacią, która wprowadziła archetyp do głównego nurtu i go utrwaliła.
Przez lata pisarze eksperymentowali z tą postacią z różnym skutkiem. Pod wieloma względami Superman żywi się nostalgią i istnieje jako definiująca reprezentacja „amerykańskiego stylu”. Jest ideałem, inspiracją i ostatecznym zbawicielem. Superman jest zdrowy, bezpieczny i niezawodny; jest bohaterstwem powołanym do życia. Supermocnicy i bohaterowie mogą przychodzić i odchodzić, ale nikt nigdy nie zbliży się do Człowieka ze Stali.
DALEJ: 10 najzabawniejszych historii Supermana w komiksach