Złota Palma w Cannes to najbardziej prestiżowa nagroda, jaką może otrzymać film, a najlepsza z nich to mieszanka hollywoodzkiej klasyki i fascynujących filmów zagranicznych.
Złotą Palmę, przyznawaną na Festiwalu Filmowym w Cannes, często uważa się za najbardziej pożądaną nagrodę w branży filmowej, głównie dlatego, że festiwal nigdy nie stracił z oczu swojego pierwotnego celu. Celem Złotej Palmy jest zwrócenie uwagi i podniesienie świadomości na temat niesamowitych filmów, niezależnie od ich narodowości, i nadal to robi.
POWIĄZANE: 10 filmów o horrorze ciała do obejrzenia, jeśli kochałeś Jaskółkę
Ostatnim zwycięzcą był rok 2021 Tytan , horror cielesny o kobiecie, która ma niezwykły pociąg do samochodów. Ale nie każdy zwycięzca ma tak dziwne założenie lub jest tak polaryzacyjny. Wiele z nich stało się najbardziej znanymi filmami wszechczasów, nawet przez ogólną publiczność, i prawdopodobnie nie zyskałyby takiej ekspozycji, jak gdyby nie zdobycie upragnionej nagrody.
10La Dolce Vita (1960) — 8,0
Zaskakujące jest to, że Federico Fellini został laureatem Złotej Palmy tylko raz. Choć tylko dwóch reżyserów zdobyło tę nagrodę więcej niż jeden raz, filmy Felliniego doskonale pasują do tego, co kochali wówczas jury w Cannes.
Jednakże, Słodkie życie jest nadal jednym z najlepszych filmów Felliniego, ponieważ podąża za typowym dla Felliniego hedonistycznym reporterem, który zakochuje się w gwieździe filmowej. To idealna mieszanka komedii i dramatu, która kontynuuje dobrze udokumentowany związek miłości i nienawiści Felliniego z przemysłem filmowym i kinem, podobnie jak jego magnum opus 8½ zrobił trzy lata później.
9Viridiana (1961) - 8.1
viridian opowiada o kobiecie, która przygotowuje się do zostania zakonnicą, dopóki nie zostanie wysłana do wujka, który jest zdeterminowany, by ją uwieść. Film jest jednym z najlepszych przykładów jurorów festiwalu filmowego w Cannes, którzy wyprzedzają konkurencję niż inni, jeśli chodzi o kino.
Choć zdobył Złotą Palmę w 1961 roku, film nie był tak kochany poza festiwalem. Odbiór nie był tak pozytywny i ze względu na tematykę religijną, według Kryterium , rząd hiszpański próbował zakazać filmu i nie był dostępny we Włoszech aż do lat 70. XX wieku. Ale teraz, viridian jest uważany za klasyka.
8Droga (1982) - 8.1
Tak jak viridian , Droga został zakazany na niektórych terytoriach ze względu na jego przedmiot. Film był zakazany w Turcji do 1999 roku, ponieważ przedstawia następstwa tureckiego zamachu stanu w 1980 roku, który był trzecim tureckim buntem przeciwko rządowi. W następstwie stracono 50 osób, a 500 000 osadzono w więzieniu na lata.
POWIĄZANE: 10 najlepszych zdobywców Złotej Palmy Cannes, według Rotten Tomatoes
Ale jakkolwiek świetny jest film, to historia, która go kryje, podnosi go na wyższy poziom i być może nawet pomogła mu zdobyć Złotą Palmę. Według The Daily Telegraph , ponieważ Yilmaz Guney był wówczas uwięziony, wyrwał się z więzienia, aby sam wyreżyserować film.
7Paryż, Teksas (1984) - 8.1
Amerykańscy reżyserzy nakręcili wiele fascynujących filmów o Ameryce i tym, co reprezentuje ten kraj, ale czasami miejsce staje się ciekawsze, gdy opowiada o nim ktoś z zewnątrz. Paryż, Teksas to film o Ameryce, opowiedziany przez niemieckiego filmowca Wima Wendersa, a krajobraz jest używany metaforycznie, podobnie jak jego fotogeniczne widoki.
Film opowiada o człowieku, który błąka się po Teksasie niemal bez celu iz osamotnionym stanem umysłu. Ale potem próbuje połączyć się z bratem i synem, których nie widział od lat. Chociaż ma wiele wyróżnień w swojej nazwie, w tym Złotą Palmę, Paryż, Teksas to jeden z najczęściej pomijanych filmów o podróżach, jakie kiedykolwiek nakręcono.
6Lecą żurawie (1957) - 8.3
Jednym ze sposobów na zdobycie serc jury w Cannes jest nakręcenie filmu antywojennego, ponieważ Czas apokalipsy oraz Pianista to tylko kilka z wielu antywojennych dramatów, które zdobyły upragnioną nagrodę. Ale jednym z pierwszych, którzy to zrobili, był Lecą żurawie , sowiecki film, którego akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej.
Film ukazuje szkody psychiczne, jakie wyrządzono psychice publiczności. To wspaniała wizytówka ówczesnej kultury, języka i historii sowieckiej, a także całkowicie urzekająca.
5Taksówkarz (1976) - 8,2
Jurorzy festiwalu w Cannes kochają jedną rzecz, a mianowicie bohatera, który nie do końca panuje nad swoim moralnym kompasem. Kierowca taksówki jest tego najlepszym przykładem, ponieważ film opowiada o strażniku samotności i izolacji na otaczających go przestępcach.
Z dziesiątkami filmów urzekających Nowy Jork, Kierowca taksówki robi odwrotnie, ponieważ jest to portret wyobcowania, a zdecydowanie nieefektywna przemoc w filmie jest niemal antyhollywoodzki. A wraz z niesamowitą oryginalną muzyką jazzową, to wszystko jest częścią tego, dlaczego Kierowca taksówki nadal trzyma się dzisiaj.
4Czas apokalipsy (1979) - 8.4
Podczas rozmowy kwalifikacyjnej na temat kręcenia filmu dokumentalnego Serca ciemności , Francis Ford Coppola ujawnił, że naprawdę wierzył, że zdobędzie Nagrodę Nobla podczas kręcenia Czas apokalipsy . I chociaż tak nie było, antywojenny film wciąż był laureatem wielu wyróżnień, w tym Złotej Palmy.
Żaden film nie opisuje okrucieństw wojny lepiej niż Czas apokalipsy . Ma jedne z najlepszych w historii występów Marlona Brando i Martina Sheena, a film nadal wygląda oszałamiająco. Film Coppoli z 1979 roku jest arcydziełem i jednym z najlepszych psychologicznych filmów wojennych — nawet jeśli nie otrzymał Nagrody Nobla.
3Pianista (2002) - 8,5
Pianista opowiada o polskim Żydu, który ocalał z holokaustu, i jest to jeden z najciekawszych i unikalnych filmów o tym okresie, ponieważ nie opowiada o bohaterze ani wojowniku. Zamiast tego, tytułowy muzyk klasyczny żyje wyłącznie dzięki szczęściu i pomocy nie-Żydów, którzy dali mu miejsce na pobyt.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Adriena Brody'ego, według IMDb
Film robi tak dobrze, że opowiada prawdziwą historię tak szczerze, jak to tylko możliwe, ponieważ ani razu nie zwiększa napięcia ani nie dramatyzuje żadnego z wydarzeń, aby było zbyt sentymentalne. Każda emocja znaleziona w filmie jest całkowicie surowa, a jeśli którykolwiek festiwal filmowy docenia surowe emocje bardziej niż jakikolwiek inny, jest nim Cannes.
dwaPasożyt (2019) - 8,6
Pasożyt to jeden z nielicznych zagranicznych filmów, który zrobił ogromny rozgłos w Stanach Zjednoczonych, ponieważ stał się tak zaskakującym hitem kasowym. Według Kasa Mojo , film zarobił na całym świecie ponad 260 milionów dolarów i był pierwszym w historii filmem zagranicznym, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu, ale na długo przed tym zdobył Złotą Palmę.
Po raz kolejny udowadniając, że festiwal trzyma rękę na pulsie, jako pierwsze zaśpiewało Cannes Pasożyt pochwały. Thriller o walce klasowej przemówił do tak wielu ludzi, a także był zabawną, szaloną przejażdżką. Stało się poniekąd aktualnym trendem w filmach o walce klas o zdobycie upragnionej nagrody, ponieważ Złodzieje sklepowi wygrałem to wcześniej Pasożyt , oraz Ja, Daniel Blake wygrał go wcześniej.
1Pulp Fiction (1994) - 8,9
Festiwal Filmowy w Cannes działa prawie w odwrotny sposób do rozdania Oscarów. Tak jak Oscary bardzo rzadko nominują zagraniczne filmy do najlepszego filmu, tak Cannes rzadko przyznaje Złotą Palmę filmom amerykańskim. Jednakże, Pulp Fiction jest jednym z największych wyjątków, ponieważ nie tylko jest amerykański, ale zawiera też jedne z największych hollywoodzkich gwiazd filmowych tamtych czasów.
Ale ponieważ zagraniczne filmy miały tak duży wpływ na film z 1994 roku, jury nie mogło się oprzeć urokowi filmu. I chociaż Pulp Fiction nie wymyślił technik, spopularyzował w Hollywood zagraniczne tendencje filmowe, takie jak wielowątkowe i nielinearne narracje, prowadząc do tak wielu Pulp Fiction podróbki.
DALEJ: Przekształcanie Pulp Fiction z postaciami z biura