Od utworów robotów, takich jak „The Star-Spangled Banner” Double Dribble, po memy, takie jak „Pizza Theme” Spider-Mana 2, czasami złe piosenki też mogą być świetne.
Chociaż gust muzyczny jest subiektywny, są pewne piosenki, które większość ludzi uważa za okropne. Chociaż niektóre wybrane osoby mogą osobiście kochać typowo znienawidzony utwór, większość podzieli tę samą negatywną opinię, a piosenka stanie się niesławna ze względu na swój wadliwy charakter.
POWIĄZANE: 10 najbardziej przerażających ścieżek dźwiękowych do gier wideo
Ale czasami niedoskonałe aspekty mogą sprawić, że ten utwór będzie bardziej fascynujący, niż byłby, gdyby brzmiał jak „normalna” piosenka. Nienormalne cechy sprawiają, że jest na tyle wyjątkowy, że zawija się z powrotem i staje się świetną melodią. Nawet w grach wideo są pewne muzyczne wraki pociągów, których słucha się uzależniająco.
10Podwójny drybling – sztandar z gwiazdami
Wydany przez Konami w 1986 roku, Podwójny drybling to zręcznościowa gra w koszykówkę, która jak na swoje czasy była rewolucyjna. Poza płynną rozgrywką i dużym kortem, każda z postaci w grze miała inne umiejętności, których gracz musiałby się nauczyć i zapamiętać. Ponadto za każdym razem, gdy gracz wykonał wsad, odtwarzana była szczegółowa animowana scena przerywnikowa.
POWIĄZANE: 10 najlepszych gier wideo o sportach olimpijskich
Ale jednym z najbardziej zapadających w pamięć aspektów są zsyntetyzowane głosy w oryginalnej wersji arcade. Na początku gry zsyntetyzowany głos został stworzony do śpiewania amerykańskiego hymnu narodowego „The Star-Spangled Banner”. Chociaż w tamtym czasie było to wyczynem technologicznym, teraz brzmi to głupio, ponieważ głos jest rozstrojony i ekstremalnie zautomatyzowany. Mimo to zarówno ta piosenka, jak i inne mechaniczne głosy w grze mają pewien urok.
9Sonic Chronicles: Mroczne Bractwo - Central City
Opracowany przez BioWare na Nintendo DS w 2008 roku, Sonic Chronicles: Mroczne Bractwo to RPG, w którym śledzimy Sonica, jego przyjaciół i nową postać, Shade the Echidna. Ze względu na zbliżające się przejęcie BioWare przez EA, brak doświadczenia z handheldami, różne kwestie prawne oraz fakt, że firma pracowała nad obydwoma Efekt masowy oraz Dragon Age: Początki, ten ostatnia gra pozostała niedokończona.
Jednym z najbardziej jaskrawych przykładów jest muzyka, na którą składają się głównie remiksy midi z przeszłości Dźwiękowy utwory i losowo utworzone nuty pomieszały się ze sobą. Utwór „Central City” jest doskonałym przykładem tego ostatniego, który brzmi, jakby próbował być piosenką, ale nie może tego zrobić. Mimo to jest coś dziwnie przekonującego w przypadkowości, co sprawia, że słuchacze chcą znaleźć wzór w rytmicznym chaosie.
8Legenda Kage - motyw sceniczny
Legenda Kage to side-scrollowa gra zręcznościowa typu hack-and-slash z 1985 roku, wydana przez Taito. Gracz kontroluje ninja Iga o imieniu Kage, który musi uratować księżniczkę Kiri przed złym wodzem. Aby przejść grę, gracz musi wielokrotnie przejść kilka różnych etapów.
Chociaż istnieją zamiany kolorów, aby pokazać, że czas minął, wszystko inne w powtarzanych etapach jest dokładnie takie samo. Na tych etapach odtwarzany jest tylko jeden pojedynczy utwór, co utrudnia przejście przez powtórzenie. Ale podczas gdy przeszywające uszy nuty bitowe, które były powszechne w tamtych czasach, mogą przyprawiać o ból głowy, melodia jest w rzeczywistości dość chwytliwa.
7Evergrace - Kupowanie towarów w Palmira
W 2000 roku jednym z tytułów premierowych na PS2 w Ameryce Północnej była akcja JRPG firmy FromSoftware Evergrace . Podczas gry gracz przełącza się między dwoma głównymi bohaterami, Dariusem i Sharline, z których każda ma osobne historie, które nie przecinają się do końca. Obie postacie przenoszą się do Imperium Rieubane, które w tajemniczy sposób zniknęło wiele lat temu.
Wiele elementów rozgrywki i sposób, w jaki opowiadana jest historia Evergrace później zainspiruje przyszłe gry FromSoftware, takie jak Dusze seria i Przenoszone przez krew. Ale większość ludzi pamięta tę grę ze względu na jej wyjątkową ścieżkę dźwiękową, która łączy wiele różnych stylów. Na przykład utwór „Buying Goods At Palmira” brzmi, jakby to były trzy oddzielne utwory połączone w jeden. Ponieważ tor jest przeznaczony na targowisko, chaos pasuje do ruchliwej i żywej atmosfery.
6Nowa wyspa Yoshiego - Klan Yoshi
Opracowany przez Arzesta, który później rozwinął się Balan Wonderworld , Nowa wyspa Yoshiego to platformówka z 2014 roku, która jest częścią Wyspa Yoshiego seria . Odbywa się pomiędzy oryginałem 1995 Super Mario World 2: Wyspa Yoshiego i 2006 Wyspa Yoshiego DS, gra po raz kolejny pozwala graczowi kontrolować Yoshi, aby chronić Baby Mario i znaleźć Baby Luigi.
W przeciwieństwie do innych gier, które całkowicie podążały za ręcznie rysowanym stylem graficznym, ta gra była mieszanką ręcznie rysowanej estetyki i zwykłej grafiki 3D, co daje niesamowite wrażenie. Muzyka również idzie w dziwnych kierunkach, czego najbardziej niesławnym przykładem jest piosenka „The Yoshi Clan”, która wykorzystuje nieco rozstrojone kazoo i stała się dobrze znanym memem. Ale utwór ma sens, jeśli kazoo mają być śpiewającym razem The Yoshi Clan.
5San Francisco Rush: Wyścigi ekstremalne — Rave Rush
Pierwotnie wydany w salonach gier w 1996, a później przeniesiony na Nintendo 64 w 1997 i PS1 w 1998, San Francisco Rush: ekstremalne wyścigi to gra wyścigowa i pierwsza gra w Pośpiech franczyzowa. Głównym celem gry jest pokonanie innych samochodów w wyścigach w San Francisco w Kalifornii.
ZWIĄZANE Z: 10 najlepszych gier wyścigowych, które nie są Mario Kart
Podczas odtwarzania wersji oryginalnej i N64, jedną z piosenek, które gracz może usłyszeć, jest „Rave Rush”, która brzmi tak, jakby ktoś po prostu wziął domyślne dźwięki z miksera lub pianina i dobrze się przy nim bawił. Chociaż oznacza to, że nie jest to najbardziej profesjonalne brzmienie, ma w sobie pewien groove, który rekompensuje dziwne wycięcia.
4Future Aero Racing S Ultra - Rajska Plaża
Innym kierowcą wyścigowym z wątpliwą piosenką jest gra niezależna Przyszłość Aero Racing S Ultra . Ten futurystyczny wyścigowiec zręcznościowy ma 15 różnych tras, na których gracz musi martwić się niebezpiecznymi warunkami pogodowymi, takimi jak deszcz i tornada, a także terenem i innymi konkurentami.
Kiedy gra wyszła po raz pierwszy, gracze natknęli się na piosenkę „Paradise Beach”, która stała się niesławna ze względu na rozstrojone melodie. Chociaż zaczyna się jak typowy utwór muzyczny synth-pop, słuchacz budzi się niegrzecznie po kilku sekundach, gdy wtrąca się wyjątkowo rozstrojony głos, a wraz z kontynuacją utworu jest tylko gorzej. Później deweloper zastąpił piosenkę stałą wersją, ale bez dysonansowych nut piosenka stała się niezwykle nudna.
3Resident Evil Director's Cut Dual Shock Ver. - Motyw piwnicy
Wydanie dopiero półtora roku po oryginalnym 1996 roku mieszkaniec zła , Resident Evil Director's Cut była zaktualizowaną wersją oryginału. Niecały rok później kolejna zaktualizowana wersja zatytułowana Resident Evil Director's Cut Dual Shock Ver. wydany, który miał wszystko od pierwszej aktualizacji, dodał obsługę DualShock i nową ścieżkę dźwiękową.
Ta nowa ścieżka dźwiękowa została przypisana kompozytorowi Mamoru Samuragochi, który przez całą swoją karierę udawał, że jest głuchy, a większość swoich utworów napisał inny kompozytor o imieniu Takashi Niigaki. W tej dziwacznej opowieści nic dziwnego, że muzyka jest również dziwna. Jeden z utworów, „Basement Theme”, jest przez niektórych uważany za jeden z najgorszych utworów wszechczasów ze względu na dysonansowe nuty i rażące dźwięki rogów. Ale jest to również prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych mieszkaniec zła melodie.
dwa1bitHeart - Pytając Akitakę
Stworzony przez Miwashibę, która również opracowała Alicemare oraz LiEat , 1bitSerce to gra RPG Maker z 2017 roku, w której główny bohater, Yoshi Nanase, jest agorafobicznym chłopcem, który spotyka dziwną dziewczynę, Misane Mikoto. Niedługo po spotkaniu z nim postanawia pomóc mu w nawiązaniu znajomości, podczas gdy oni również próbują rozwiązać zagadkę.
Chociaż w tej grze jest wiele ulubionych piosenek, jest jedna, która dzieli, „Asking Akitaka”, w której występuje osoba narzekająca, że czeka na autobus na przystanku. Pomimo szorstkości śpiewu, ostrych bitów i wysokich dźwięków melodia jest chwytliwa, zabawna i trudna do odwrócenia.
1Motyw Spider-Man 2 - Pizza
Inną dobrze znaną ścieżką dźwiękową memu jest „Motyw Pizza” z konsolowych wersji z 2004 roku Spider-Man 2 gra. Oparta na filmie z 2004 roku o tym samym tytule, gra podąża za fabułą filmu, jednocześnie pozwalając graczom poruszać się po otwartym świecie Manhattanu.
Chociaż gra była często chwalona za rewolucyjną jak na tamte czasy rozgrywkę, utwór „Pizza Theme” był uwielbiany za to, jak głupio brzmi. Odtwarzany podczas misji Pizza Delivery, utwór jest niskiej jakości aranżacją neapolitańskiej piosenki „Funiculì, Funiculà”, której słuchanie jest zabawne.
DALEJ: 10 najbardziej ekscytujących ścieżek dźwiękowych do gier wideo
