Większość filmów – zwłaszcza filmów z hollywoodzkiego systemu studyjnego – opiera się na tradycyjnej narracji ze szlachetnym bohaterem, który triumfuje nad diabelskim złoczyńcą. Ale nie wszyscy bohaterowie są wzorem do naśladowania, a nawet ludźmi moralnie prawymi. Termin antybohater to ogólne określenie głównych bohaterów, którym brakuje zwykłych cech heroicznych.
POWIĄZANE: 10 najlepszych antybohaterów z filmów z lat 70
W przeważającej części filmy z lat 80. były sztywno sentymentalnymi opowieściami o walce dobra ze złem, które wzmacniały znane mityczne tradycje ówczesnego twórcy trendów George’a Lucasa. Gwiezdne Wojny . Ale w kinie lat 80. wciąż było wielu fascynujących antybohaterów, od Snake'a Plisskena, przez Johna Rambo, po Gordona Gekko.
John Rambo (Pierwsza krew)
Wstępna adaptacja Teda Kotcheffa Pierwsza krew wprowadził zupełnie inne (i bardziej wierne) podejście do Johna Rambo niż kolejne kontynuacje. W sequelach, Rambo stał się bezlitosną maszyną do zabijania . Ale w Pierwsza krew , naprawdę ceni ludzkie życie — nawet życie jego zaprzysięgłych wrogów. W oryginalnym filmie Rambo jest przejmującym zastępcą weteranów Wietnamu, którzy zostali zwolnieni i maltretowani po powrocie z wojny. Rambo osiąga swój punkt krytyczny, gdy jest nękany i brutalnie nękany przez skorumpowanych gliniarzy z małego miasteczka, ale nie masakruje wydziału policji; po prostu zabiera ich na polowanie w lesie.
Pierwszy występ Sylvestra Stallone jako Rambo jest jednym z najlepszych w jego karierze, zagłębiając się w psychologię urodzonego i wychowanego żołnierza. Główną bronią, której używa Rambo przeciwko szeryfowi Teasle'owi (granemu przez nieżyjącego już, wspaniałego aktora charakterystycznego Briana Dennehy'ego) jest upokorzenie, ponieważ bez wysiłku wytrzymuje pełną potęgę całej policji Teasle'a – i Gwardii Narodowej.
Gordona Gekko (Wall Street)
Dzięki czarnemu poczuciu humoru Martina Scorsese i charyzmie odtwórcy roli głównej Leonardo DiCaprio, Wilk z Wall Street jest obecnie najbardziej ikonicznym filmowym portretem pozbawionego skrupułów przemysłu finansowego. Ale wcześniej należał do Olivera Stone'a Wall Street .
Michael Douglas zakotwicza film jako makler giełdowy Gordon Gekko, który podsumowuje swój kapitalistyczny sposób myślenia w kultowym monologu Greed is good.
Snake Plissken (Ucieczka z Nowego Jorku)
Dystopijne podejście science-fiction Johna Carpentera do Ameryki po Watergate, Ucieczka z Nowego Jorku , w którym Kurt Russell wciela się w Snake'a Plisskena, jednego z najbardziej niesamowitych bohaterów akcji w historii kina. Snake nie zgadza się na uratowanie prezydenta, ponieważ jest bohaterem lub patriotą; chodzi tylko o to, żeby dostał obniżony wyrok.
POWIĄZANE: 5 powodów, dla których Snake Plissken jest najlepszą postacią Kurta Russella (i 5 powodów, dla których to Jack Burton)
Zostaje zwerbowany, by udać się do Nowego Jorku – który został otoczony murem i przekształcony w więzienie dla najbardziej nikczemnych przestępców w Ameryce – po tym, jak prezydent USA zostaje zestrzelony i utknął w jego murach.
David Kessler Amerykański wilkołak w Londynie
John Landis przedstawia naprawdę wyjątkową wizję mitologii wilkołaków Amerykański wilkołak w Londynie , i to nie tylko dlatego, że film ma poczucie humoru. Po przeżyciu ataku wilkołaka Davida Kesslera prześladuje jego nieumarły przyjaciel, Jack, który nie miał tyle szczęścia.
Jack błaga Davida, by odebrał sobie życie, zanim pełnia księżyca zmieni go w krwiożerczego potwora i skazał innych na ten sam los. Ale niestety David zakochuje się w swojej pielęgniarce iw rezultacie chce żyć.
Szeregowy Joker (pełna metalowa kurtka)
Najbardziej zapadająca w pamięć postać Stanleya Kubricka W pełni metalowa kurtka jest kradnącym sceny graczem drugoplanowym R. Lee Ermeya, Sierżantem Hartmanem, ale Matthew Modine łączy film z wstrząsającą psychologiczną podróżą Szeregowego Jokera. Joker zyskał swój przydomek, będąc żartownisiem plutonu, łamiącym rozum w obliczu okropności wojny. Charakterystyczne poczucie humoru bohatera jest stopniowo niszczone przez wstrząsające doświadczenia wojenne, takie jak bycie świadkiem, jak jego najbliższy przyjaciel popełnia morderstwo-samobójstwo (i to jeszcze zanim opuścił obóz dla rekrutów).
Joker przetrwał do napisów końcowych, co sugeruje, że prawdziwym horrorem wojny nie jest zabijanie w akcji (tak przerażające, jak to jest); to Joker zmuszony do życia z rzeczami, które widział i rzeczami, które zrobił w Wietnamie.
Boba Fett (Imperium kontratakuje)
Po stworzeniu jednych z najbardziej kultowych fikcyjnych postaci wszechczasów dla oryginału Gwiezdne Wojny film – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO i R2-D2, Obi-Wan Kenobi, lista jest długa – George Lucas stworzył kilka innych na potrzeby kontynuacji, Imperium kontratakuje , jak 900-letni wojownik Jedi Yoda, gładko mówiący przemytnik Lando Calrissian i lodowaty rewolwerowiec Boba Fett.
Występ Jeremy'ego Bullocha jako cicho mówiącego łowcy nagród przywołuje niezapomnianą przemianę Clinta Eastwooda jako Człowieka bez imienia w filmie Sergio Leone Dolary trylogia. Boba jest takim twardzielem, że sam Vader, najbardziej przerażający Lord Sithów w galaktyce, musi mu powiedzieć, żeby się uspokoił: Żadnych dezintegracji.
Tony Montana (Człowiek z blizną)
Nieco ponad pół wieku po tym, jak Howard Hawks zdefiniował wiele konwencji gatunku gangsterskiego swoim przełomowym arcydziełem z 1932 roku człowiek z blizną , Brian De Palma przerobił film, nadając mu współczesny charakter. Napisany przez Olivera Stone'a remake kręci się wokół handlu kokainą w Miami.
Tony Montana śledzi klasyczną gangsterską sagę wzlotów i upadków, gdy zostaje wprowadzony w biznes narkotykowy, wznosi się na szczyt hierarchii i ostatecznie staje się zbyt żądny władzy dla własnego dobra.
Rick Deckard Łowca Androidów
Ridley Scott zdefiniował estetykę tech-noir za pomocą wystawnej uczty wizualnej Łowca androidów . Dzięki uwodzicielskim androidom i kontrastowemu, zalanemu neonami oświetleniu, Scott nadał wszystkim klasycznym motywom noir urzekający klimat science-fiction. Historia zbuntowanych cyborgów wkradających się do społeczeństwa Los Angeles jest opowiedziana oczami łowcy androidów Ricka Deckarda, rodzaju twardego, pijanego detektywa, którego grałby Humphrey Bogart.
POWIĄZANE: 10 filmowych tropów Noir w Blade Runner (i jak to kładzie na nich zwrot akcji science-fiction)
Szorstki, w stylu Bogarta wdzięk Harrisona Forda był idealny do tej roli. Deckard to wersja Sama Spade'a lub Philipa Marlowe'a przeniesiona do futurystycznego Los Angeles. Podwójna femme fatale, w której się zakochuje (która ostatecznie okazuje się postacią tragiczną) jest robotem.
Batman (Batman)
Tim Burton ustanowił przebojowy potencjał gatunku filmów komiksowych dzięki przełomowemu filmowi „Rok 1989”. Ordynans film. Burton ożywił Gotham City mroczną, ponurą, ekspresjonistyczną grafiką, podczas gdy Michael Keaton – kontrowersyjny wybór obsady w tamtym czasie – ożywił Bruce’a Wayne’a jako trójwymiarową istotę ludzką.
Keaton zbadał samotność Bruce'a z suchym poczuciem humoru, nadając walczącemu z przestępczością miliarderowi rodzaj głębi, której brakowało w poprzednich ekranowych wcieleniach (chociaż obozowe ujęcie Adama Westa z lat 60. jest niezaprzeczalnie kultowe).
Jake LaMotta (Wściekły byk)
Martin Scorsese wyreżyserował Roberta De Niro w jednych z największych filmów wszechczasów, m.in Średnie ulice Do Kierowca taksówki Do Goodfellas . Jedna z najbardziej uznanych kolaboracji duetu to Wściekły byk , brutalnie szczera, pełna brodawek biografia osławionego boksera Jake'a LaMotty.
De Niro zdobył drugiego Oscara za surowe, bezkompromisowe przedstawienie gwałtownej wściekłości LaMotty. Jak wszystkie biografie Scorsese, Wściekły byk jest bardziej studium postaci niż narracją. Przez cały film LaMotta wypędza wszystkich, których kocha.
DALEJ: 10 najbardziej kultowych momentów Raging Bull, ranking