Poproś dowolnego miłośnika kina, aby wymienił jeden z najlepszych gatunków filmowych w Hollywood, a akcja na pewno się pojawi. Doskonały przykład hipnotyzującego eskapizmu, jaki mogą zapewnić filmowcy, filmy akcji ekscytują widzów niezapomnianymi bohaterami, przerażającymi złoczyńcami i ekscytującymi sekwencjami, które pokazują, dlaczego idziemy do teatru, aby zobaczyć spektakl na największym ekranie. Trudno wyobrazić sobie prosperującą branżę, gdyby nie filmy akcji, które cieszą się popularnością od pokoleń.
Od szpiegów, przez gliniarzy, po archeologów — istnieje wiele filmów akcji, które bawią widzów i nadal budzą taki sam podziw, jak wtedy, gdy miały swoją premierę. Ale które z nich wyróżniają się z tłumu i mogą należeć do elity gatunku? Przedstawiamy TVMaplehorst 10 najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały .
NOTATKA: Filmy są prezentowane według kolejności roku wydania i nie są w żaden sposób uszeregowane.
Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Trudno w to teraz uwierzyć, ale kiedy rzucali Steven Spielberg i George Lucas Poszukiwacze zaginionej Arki , mieli problem ze znalezieniem studia do kupienia (nawet po sukcesie Szczęki I Gwiezdne Wojny ). Na szczęście Paramount uznał, że projekt był wartościową inwestycją, a widzowie na całym świecie mieli zupełnie nowego bohatera akcji, którego mogli dodać do panteonu wielkich: Indiany Jonesa. Kierując się swoim zamiłowaniem do seriali filmowych z lat 30. i 40. XX wieku, Spielberg i Lucas zapewnili widzom zabawną i porywającą przygodę, która dostarczyła wielu wrażeń.
Film przedstawia Spielberga u szczytu jego reżyserskich możliwości, ponieważ twórca stworzył mistrzowskie sekwencje akcji, które do dziś są uwielbiane. Ze względu na praktyczny charakter wyczynów kaskaderskich i pracy kamery, momenty takie jak Indy idący pod ciężarówkę i jego bitwa w samolocie przeszły do historii filmowej. Cała akcja wydawała się prawdziwa i była przesiąknięta napięciem. Poza tym obsada też była na wysokim poziomie. Harrison Ford był oczywiście właściwym wyborem na główną rolę, ale jego współpracownicy też nie byli garbaty. Paul Freeman i Ronald Lacey stworzyli zniewalających złoczyńców, których uwielbialiśmy nienawidzić, podczas gdy zadziorna Karen Allen i wesoły John Rhys-Davies okazali się dobrymi sprzymierzeńcami w podróży.
Pierwsza krew (1982)
Sylvester Stallone, który już miał za sobą Rocky'ego Balboa, dodał kolejną kultową postać do swojej filmografii, wcielając się w rolę Johna Rambo w filmie akcji/thrillerze Pierwsza krew . W filmie Rambo jest weteranem z Wietnamu, który próbuje zaaklimatyzować się z powrotem w społeczeństwie. Wędrując po mieście, zostaje oskarżony przez nachalnego szeryfa Willa Teasle'a (Brian Dennehy) o bycie „włóczęgą” i jest poddawany nieuzasadnionym znęcaniu się. Wywołując gwałtowne retrospekcje z czasów wojny, Rambo walczy o życie i wolność z władzami miasta.
Z jednym z najlepszych dramatycznych występów Stallone (jego ostatnia scena jest wstrząsająca), Pierwsza krew był bardzo surowy i autentyczny, zwłaszcza w porównaniu z przesadnymi sequelami, które zrodził. Głośny film, który zajmował się poważnymi następstwami walk w Wietnamie, scenariusz filmu działał jako niezły komentarz społeczny, ilustrujący postępy, jakie wciąż musimy zrobić w naszym społeczeństwie, jeśli chodzi o traktowanie weteranów naszej armii. Ta mocna substancja uzupełniała ekscytującą akcję, na której widzom naprawdę zależało, dając tej serii skromne i docenione początki.
Zabójcza broń (1987)
Jednym z najlepszych podgatunków akcji jest „kumpel glina”, a ten film Richarda Donnera jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak dobrze wykonać tę formułę. Nawet bardziej niż sekwencje akcji, bohaterowie są tym, co odróżnia ten film od reszty (w tym wielu naśladowców). Dzięki nieodpartemu połączeniu Mela Gibsona i Danny'ego Glovera, Riggs i Murtaugh przeszli do historii jako jeden z najwspanialszych duetów kina akcji. Dynamika między luźnym działem Riggsem a człowiekiem z rodziny Murtaugha była interesująca do oglądania i dodawała moment napięcia, nawet gdy nie próbowali rozwiązać swojej sprawy.
Zabójcza broń jest również godny uwagi ze względu na mocne motywy znaczenia przyjaźni. Film jest zabawny do oglądania, więc łatwo zapomnieć, że Riggs ma jakieś mroczne demony, z którymi próbuje się zmierzyć, rozważając samobójstwo, kiedy go pierwszy raz spotykamy. Obserwowanie, jak relacje między dwoma gliniarzami rozwijają się w czasie trwania filmu, jest prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonującym aspektem filmu, ponieważ opłaca się wzruszającym zakończeniem (symbolicznym gestem wręczenia Murtaughowi kuli w prezencie), które było idealnym wykrzyknikiem dla ekscytującego przejażdżkę, która nigdy się nie starzeje, abyśmy mogli ją ciągle powtarzać.
Szklana pułapka (1988)
Być może najlepszy czysty film akcji, jaki kiedykolwiek trafił do kamery, oryginał Być trudnym do wykorzenienia to klasyka kina, która wciąż trzyma się ponad 25 lat po premierze. Chociaż historia jest dość prosta (John McClane (Bruce Willis) musi pokonać armię niemieckich terrorystów atakujących Nakatomi Plaza), to jednak była przełomowa. Jednym z jego bardziej godnych uwagi aspektów jest przedstawienie McClane'a jako bezbronnego bohatera akcji. W porównaniu do swoich rówieśników, takich jak Arnold Schwarzenegger i Stallone, Willis był zwykłym bohaterem, z którym wszyscy mogliśmy się utożsamić. Każdy cios, który przyjmował, coś z niego wysysał - do tego stopnia, że nie był pewien, czy wyjdzie z budynku żywy.
Bylibyśmy niedbali, gdybyśmy nie wspomnieli o Hansie Gruberze (Alan Rickman), jednym z najlepszych złoczyńców, jakie widział ten gatunek. Czasami z klasą, wyrafinowany i przerażający, przywódca wesołej bandy złodziei był idealną osłoną dla amerykańskiej osobowości „kowboja” McClane'a. Te ikoniczne postacie znacznie wzbogaciły liczbę legendarnych sekwencji, które wymyślił reżyser John McTiernan (szyb windy, strzelanie w szybę itp.), sprawiając, że Być trudnym do wykorzenienia obowiązkowy element oglądania w Wigilię Bożego Narodzenia dla każdego fana kina.
Terminator 2: Dzień sądu (1991)
Reżyser James Cameron znacznie podniósł stawkę, kiedy wrócił do świata Skynet i nakręcił coś, co jest uważane za jedną z największych kontynuacji wszechczasów. Zawsze przesuwając granice kręcenia filmów, film Camerona był przełomowym momentem dla hollywoodzkich efektów specjalnych, pionierską technologią CGI, która stała się podstawą branży w następnych dziesięcioleciach. T-1000 (Robert Patrick) był oszałamiającym tworem, płynnie zmieniającym kształty, aby dać T-800 (Arnold Schwarzenegger) i Johnowi Connorowi (Edward Furlong) odpowiedniego wroga, gdy chcieli powstrzymać Dzień Sądu. Sekwencje pościgu za obgryzaniem paznokci przeniosły sprawę na wyższy poziom.
Pomijając innowacje techniczne, główny powód Terminatorzy 2 jest tak uwielbiany przez wielu, to emocjonalna historia, którą opowiedział. „Nie ma innego losu, niż to, co zrobimy” to świetny temat do powtórzenia, ale relacja ojciec-syn, która powstała między Johnem a T-800, była jeszcze silniejsza. Tych dwoje łączyła szczególna więź podczas całej przygody i wiele się nauczyli podczas tego krótkiego czasu spędzonego razem. Trudno nie uronić łzy, ilekroć Sarah Connor (Linda Hamilton) opuszcza T-800 na stal, a „maszyna do zabijania” w odpowiednim momencie i znacząco podnosi kciuki, by dać Johnowi znać, że wszystko będzie dobrze.
Punkt przełomu (1991)
Pełen adrenaliny i akcji thriller Kathryn Bigelow jest godny uwagi z kilku powodów. Przedstawiając widzom nową gwiazdę kina akcji, Keanu Reevesa, film znakomicie połączył wyluzowanego aktora z charyzmatycznym Patrickiem Swayze, tworząc fascynującą dynamikę między ich postaciami, Johnnym Utah i Bodhi. Ich związek jest jedną z sił napędowych filmu, dawanie Przerwa w punkcie jakąś fajną substancję, która uzupełnia sceny akcji. W miarę jak Johnny coraz bardziej zagłębiał się w świat surfingu, jego rodząca się przyjaźń z Bodhi była źródłem dramatycznego napięcia, a działania policjanta pod przykrywką zostały zakwestionowane.
Ale przede wszystkim jako film akcji Bigelow musiał sprostać temu wyzwaniu – i zrobiła to w pikach. Chwile takie jak pościg Utah z Bodhi i kiedy Johnny wyskakuje z samolotu bez spadochronu są pełne napięcia, pozostawiając widzów na krawędzi swoich miejsc, gdy czekają na to, co będzie dalej. Pokazany kunszt ugruntował pozycję Bigelowa jako jednego z czołowych reżyserów akcji, przygotowując grunt dla miłośników obgryzania paznokci, takich jak Ranna szafka I Zero ciemnej trzydziestki . Jeśli chcesz wiedzieć, dlaczego w tym roku Przerwa w punkcie remake jest tak oczerniany, że zmierza do kin, weź oryginał na jedną noc.
Źli chłopcy (1995)
W dzisiejszych czasach nazwisko Michael Bay budzi strach w sercach wielu kinomanów, ale jego kariera rozpoczęła się ekscytująco dzięki tej komedii akcji/komedii o gliniarzach. Z Willem Smithem i Martinem Lawrencem w rolach głównych, ta para zachwyciła publiczność swoim zabawnym przekomarzaniem się i świetną chemią. Przełomem było nie tylko zobaczenie dwóch czarnych gliniarzy w centrum uwagi w filmie takim jak ten, Źli chłopcy dalsze podważenie oczekiwań gatunkowych dzięki konfiguracji filmu. Większość komedii pochodzi od uprzejmego playboya Mike'a Lowreya (Smith) i żonatego członka rodziny Marcusa Burnetta (Lawrence), którzy muszą podszywać się pod siebie nawzajem, odwracając role i próbując dostosować się do różnych stylów życia.
Źli chłopcy był także pierwszym wypadem Baya do królestwa filmów pełnometrażowych, a on natychmiast odcisnął piętno na projekcie i przedstawił widzom jego markę akcji. Chociaż Bay nie był tak dziwaczny jak niektóre z filmów, które miały nastąpić później, już na początku swoich dni jako reżyser miał dobrą znajomość zgrabnych projektów wizualnych, a jego umiejętność kierowania sekwencjami akcji na dużą skalę była niezrównana. Tak, niektórzy krytykowali Źli chłopcy za to, że jest bardziej stylowy niż treściwy, ale to nie przeszkodziło w oglądaniu go jako zabawnego. Czy można się dziwić, dlaczego ludzie mają pianę na ustach przed trzecim odejściem na drugi krąg z tą załogą?
Matryca (1999)
Równie kreatywni i rewolucyjni, Wachowscy stworzyli jeden z definiujących hollywoodzkich przykładów kręcenia filmów science-fiction z Macierz . Przez lata od premiery był parodiowany na śmierć, ale efekty „bullet time”, które wprowadził film, są nadal tak samo oszałamiające, jak wtedy, gdy widzowie je zobaczyli po raz pierwszy. Technologia pozwoliła filmowcom przekraczać granice i łamać konwencje filmów akcji, ponieważ bohaterowie mogli unikać kul i odbijać się od ścian podczas walki z wrogami. Inteligentne włączenie zasad programu komputerowego do serca filmu, Macierz był w stanie dać nam coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy.
Ale cała ta zręczna akcja byłaby powierzchowna, gdyby nie mocna historia, która naprawdę uczyniła film tym, czym był. Ciekawe spojrzenie na archetyp podróży bohatera, Macierz był całkowicie oryginalny, pełen koncepcji i pomysłów, które natychmiast stały się częścią tradycji filmowej. Nie tylko to, aktorzy byli na szczycie swoich gier. Keanu Reeves okazał się najlepszym wyborem dla Neo, a aktorzy tacy jak Hugo Weaving i Laurence Fisburne byli tam, aby pomóc projektowi. Gdyby tylko kontynuacje mogły być tak inspirujące.
Ultimatum Bourne'a (2007)
Jedna z najważniejszych serii filmowych 2000 roku, seria Jason Bourne zdecydowanie należy do elity gatunku. Jeden z niewielu przypadków, w których serial staje się lepszy w miarę upływu czasu, gwiazda Matt Damon i reżyser Paul Greengrass osiągnęli nowe wyżyny dzięki tej trzeciej części. Rozwijając dalej swoje mistrzostwo w estetyce „chwiejnej kamery”, Greengrass udowodnił, że kontrowersyjna technika może naprawdę być formą sztuki, wciągającą widzów w akcję, która przyspiesza bicie serca. Reżyser zadbał również o włączenie do akcji prawdziwych, praktycznych akrobacji, dając nam pełne napięcia sceny walki, które trafiają w sedno z każdym ciosem. Nadal jesteśmy oszołomieni za każdym razem, gdy widzimy, jak Bourne walczy z Deshem (Joey Ansah).
Podobnie jak wiele innych wpisów na naszej liście, co naprawdę podnosi na duchu Ultimatum Bourne'a na samym szczycie jest sama ilość substancji, którą Greengrass rozpakował, aby film był zarówno interesujący, jak i ekscytujący. Dowiedzenie się więcej o przeszłości Bourne'a było przekonującym punktem wyjścia do zbadania, co nadało filmowi poważny dramatyzm. Nie zaszkodziło też to, że obsada była w świetnej formie. Powracający gracze, tacy jak Damon, Joan Allen i Julia Stiles, wzbogacili swoje postacie dzięki przekonującym i szczerym występom. Plus, oślizgły Noah Vosen Davida Strathairna był jednym z najlepszych złoczyńców franczyzy. Widzowie nie mogą się doczekać powrotu Damona do serialu, a ten film jest ważnym powodem.
Najazd: Odkupienie (2012)
W dobie nadużywania CGI i przesadzonych scen akcji, które pogrążają się w niewiarygodności, Najazd miał pokazać twórcom filmów akcji, jak to się robi. Powiew świeżego powietrza, kiedy został wydany, reżyser Gareth Evans połączył czystą wspaniałość indonezyjskiego stylu sztuk walki Pencak Silat z rewolucyjnymi kamerami, które sprawiły, że widzowie stali się częścią akcji. Jego techniki za kamerą pozwoliły mu stworzyć jeden z najlepiej nakręconych filmów akcji (z perspektywy reżysera) ostatnich lat, ponieważ opierał się bardziej na praktycznych kaskaderach niż na czymkolwiek innym. To właśnie sprawiło, że było to tak przełomowe.
Evans z doskonałym skutkiem połączył także gatunki, podkręcając napięcie przez cały czas trwania filmu, łącząc elementy horroru o przetrwaniu. Niebezpieczeństwo czaiło się na każdym kroku, a widzowie nigdy nie opuszczali krawędzi swoich miejsc z tego powodu. Również złoczyńcy w Najazd rywalizować z najbardziej znanymi złoczyńcami, jakich wymyśla obecnie Hollywood, czyniąc postępowanie napiętym i bardzo złowieszczym. Jest powód, dla którego tak wiele osób nie zgadza się na proponowany remake w języku angielskim. Ten film jest tak dobry, że trudno będzie go przebić.
Wyróżnienia
Jest tak wiele klasyków akcji do wyboru, że nie mogliśmy zmieścić ich wszystkich na właściwej liście. Oto kilka wyróżnień, które właśnie przegapiły:
- Dowolny film o Jamesie Bondzie: przy tak wielu iteracjach słynnego szpiega trudno jest wyróżnić jedną jako „najlepszą”, ponieważ wszystkie są tak różne. Złoty palec I Casino Royale (na zdjęciu) plasują się w czołówce.
- The Rock: Jeden z najlepszych filmów Michaela Baya z zabawnymi zwrotami akcji Nica Cage'a i Seana Connery'ego
- Prawdziwe kłamstwa: nie najbardziej kultowa współpraca Jamesa Camerona i Arnolda Schwarzeneggera, ale humorystyczna parodia szpiegowska / thriller, który dostarczył spektaklu
- Top Gun: Widzowie poczuli potrzebę szybkości w przełomowej roli akcji Toma Cruise'a, w wyniku czego liczba rekrutów do marynarki wojennej gwałtownie wzrosła
Jak zawsze, nasza lista nie jest wyczerpująca, więc nie zapomnij podzielić się swoimi ulubionymi filmami akcji w komentarzach poniżej. I pamiętaj, aby zasubskrybować nasz kanał YouTube, aby oglądać więcej zabawnych filmów.