Gatunek akcji na zawsze pozostanie ogromną częścią przemysłu filmowego. Niektóre z największych hitów wszechczasów to klasyki akcji, ale od czasu do czasu pojawia się film, który całkowicie zmienia choreografię filmu akcji. Może wnieść nowe pomysły do branży, a może przypomnieć filmowcom o niektórych starych technikach.
POWIĄZANY: 10 przerażających filmów akcji, które graniczą z horrorem
Te filmy zwykle powodują wzrost popularności wśród gatunku, ponieważ inne próbują odtworzyć te same typy sekwencji akcji, zwykle z różnym skutkiem. Niezależnie od tego, czy dzieje się to w Hollywood, czy na międzynarodowej scenie kinowej, każdy z tych filmów akcji ma coś wyjątkowego do zaoferowania, co stanowi przełomową zmianę w sposobie choreografii walk.
John Wick (2014)
Było wiele filmów, które skupiają się na walce wręcz i szybkiej choreografii w ten sposób, ale Johna Wicka wniósł coś nowego do przemysłu filmowego. Rzeczywiście, szybkie cięcia i drżące kamery zostały zastąpione wyraźnymi ruchami, które są pięknie wykadrowane.
Johna Wicka wywarł ogromny wpływ, ponieważ widzowie od dawna nie widzieli takiej akcji jak w amerykańskim filmie. Jego kontynuacje zdołały powtórzyć sukces oryginału i pokazać, jak daleko można posunąć ten styl walki; z coraz bardziej pomysłowymi zastosowaniami przedmiotów jako broni w miarę trwania serii, obok gwiezdnej pracy z bronią palną.
Nalot (2011)
Indonezyjski film Najazd (Lub Odkupienie rajdu jak się czasem o nim mówi) przykuł uwagę świata dzięki intensywnym sekwencjom akcji i niesamowitej choreografii. Łącząc tradycyjne tropy akcji z mistrzami sztuk walki, stworzono coś naprawdę niezapomnianego.
Mocne uderzenie, z fantastycznymi ujęciami, które naprawdę skupiają się na choreografii, Najazd naprawdę pokazał, że dobrze przemyślana akcja może opowiedzieć historię bez żadnego dialogu. Dla tych, którzy nie są w stanie zrozumieć lub mówić po indonezyjsku, napisy dla widzów nie są tak naprawdę potrzebne, aby zrozumieć wszystkie konflikty, napięcia i zmagania emocjonalne, jak doświadczona jednostka S.W.A.T. drużyna walczy o przetrwanie.
Tożsamość Bourne'a (2002)
Wstępne wydanie Tożsamość Bourne'a nadal widział, jak Matt Damon staje się gwiazdą, a także ogólnie zrobił wiele dla gatunku szpiegowskiego, odmładzając go do tego, czym stał się dzisiaj. W tamtym czasie jego styl strzelania był dość wyjątkowy.
POWIĄZANE: Rambo i 9 innych filmów akcji z niechętnymi bohaterami
Wykorzystano ruchy kamery, aby akcja była o wiele bardziej efektowna. Sprytne cięcia i szybkie przesunięcia kamery nadały tym sekwencjom walki rozmach, którego można by nie osiągnąć za pomocą nieruchomej kamery. Problem polega na tym, że niektóre filmy próbowały pójść w ich ślady, co spowodowało, że wiele sekwencji akcji zostało źle obramowanych.
Matryca (1999)
Łatwo to ogłosić Macierz zrewolucjonizował branżę na wiele sposobów, ponieważ tak wielu już to sugerowało. Jednak ten hit science-fiction naprawdę przyniósł wiele nowych pomysłów, zwłaszcza jeśli chodzi o choreografię akcji.
CGI w tym początkowym filmie to mieszanka. Ale kiedy jest używany do obsługi akcji, stworzono niesamowite techniki w celu uzyskania niesamowitych rezultatów. Istnieje niezliczona ilość chwil Macierz które stały się kultowe dzięki partnerstwu fizycznej choreografii i ulepszeniom cyfrowym.
Kingsman: Tajne służby (2014)
Akcja komiksu zaczęła się jednak zmieniać w zależności od filmu Kingsman: Tajne służby pokazał, co można osiągnąć dzięki mieszaniu gatunków. Widzowie byli bardzo zaznajomieni z rodzajem walki w zwarciu, którą można znaleźć w innych thrillerach szpiegowskich, takich jak Jasona Bourne'a I Jamesa Bonda franczyzowa.
Zamiast powielać te światy filmowe, Kingsman dostosowany i rozwinięty. Dzięki niesamowitym gadżetom, sekwencjom wspomaganym CGI i szybkiej akcji film pokazał, jak wiele radości może mieć publiczność w chaotycznym hicie akcji takim jak ten. Scena kościelna oczywiście zawsze będzie się wyróżniać, chociaż pierwszy film mógł ustawić poprzeczkę zbyt wysoko dla kontynuacji.
Wejście smoka (1973)
Bruce Lee to absolutna ikona. Każdy z jego filmów był na swój sposób legendarny i wniósł coś innego do gatunku akcji. Pod wieloma względami każdy z nich był przełomowy, ale Wejście smoka to jeden z jego najsłynniejszych filmów.
POWIĄZANE: Léon i 9 innych filmów akcji o sympatycznych zabójcach
Jako jego jedyna hollywoodzka produkcja, Wejście smoka pokazał wpływ, jaki praca Lee wywarła na arenie międzynarodowej. Największe walki w jego karierze miały wpływ na samo Hollywood, na zawsze zmieniając kino akcji. Wejście smoka to także ostatni uzupełniony film Lee, wydany tuż po jego śmierci.
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
Kiedy zostało to ogłoszone, wielu kwestionowało koncepcję przywrócenia Mad Max na duży ekran. Nikt nie mógł się spodziewać, że dzięki ogromnemu naciskowi na praktyczne działania zdobędzie uznanie, jakie ma.
Macierz miał swój własny negatywny wpływ na branżę, ponieważ filmy odeszły od robienia ważnych ujęć w aparacie zamiast używania technologii cyfrowej do ulepszania sceny. Droga furii pokazał, jak wiele można osiągnąć, kręcąc wszystko naprawdę, w plenerze.
Szklana pułapka (1988)
Czy to film świąteczny? Czy to po prostu niesamowity film akcji? Niezależnie od tego, która strona debaty jest popierana, nie można temu zaprzeczyć Być trudnym do wykorzenienia to absolutny klasyk. Wniósł jednak coś wyjątkowego do gatunku akcji.
Oczywiście, jest znany z fantastycznego występu Alana Rickmana i wielu genialnych scen Bruce'a Willisa, ale także podkręca napięcie, ponieważ główny bohater jest kontuzjowany i zmęczony. Tak wiele filmów akcji tamtej epoki przedstawiało swoich głównych bohaterów tak, jakby byli niezniszczalni. Blask Być trudnym do wykorzenienia było to, że John McClane był tak samo człowiekiem jak publiczność.
Credo (2015)
Istnieje kilka niezwykłych filmów w całym Skalisty franczyzy i niektóre niezapomniane. Jednak szczytem franczyzy dla wielu był powrót Balboa jako mentora syna Apolla w Credo. Oczywiście nie jest to pierwszy duży film o boksie.
Dokonał interesującego wyboru pod względem kręcenia scen walki, które większość Skalisty filmy, których wolałem unikać; w rzeczywistości, podobnie jak wiele innych w gatunku sportowym. Mecz bokserski w Kredo jest kręcony jak prawdziwa walka, nieedytowany i ciągły. Akcja wydaje się surowa i prawdziwa, zaskakując publiczność swoją autentycznością.
Pijany mistrz (1978)
Jackie Chan to kolejna legenda tego gatunku, a wiele jego prac nadal inspiruje współczesnych choreografów akcji. Chan jest mistrzem opowiadania historii poprzez swoje ruchy i wykorzystywania komedii jako nośnika sekwencji walk.
Pijany mistrz to jedno z najsłynniejszych dzieł Jackie Chana. Protagonista czerpie siły z picia alkoholu, dzięki czemu staje się potężniejszym wojownikiem. Jego działania są przesadzone, walczy pijanymi kończynami, a rezultatem jest naprawdę niezwykłe widowisko. Bardzo rzadko takie sceny są powielane w dzisiejszej branży.
DALEJ: 5 gwiazd akcji, które były świetne w komediach romantycznych (i 5, które nie były)