Nawet w panteonie doskonałych filmów „Up” wytwórni Pixar wyróżnia się jako najlepszy jak dotąd.
Nie ma nic lepszego niż łatwa recenzja: najnowsza letnia propozycja Pixara, W GÓRĘ , to fantastyczny film. Po prostu fantastycznie. Poważnie, jeśli Ratatuj I Wall-E zasłużyli na to, by kandydować do nagrody dla najlepszego filmu roku (tak wielu twierdziło, że miało to miejsce w momencie ich premiery), a następnie W GÓRĘ z pewnością tak.
Jego To Dobry.
Film, którego scenariusz napisał Bob Peterson ( Gdzie jest Nemo , Ratatuj ) i wyreżyserowany przez Petera Doctera ( Potwory i spółka. ) – zapewnia wszystko, czego oczekujemy od filmu animowanego Pixar: wspaniałe efekty wizualne, mocną historię bogatą w lekcje moralne i (wzdycha) dobry rozwój postaci; humor, zarówno niski (dla dzieci), jak i wysoki (dla dorosłych), z akcentami śmiałego dowcipu i na dokładkę szczyptą mądrej mądrości.
I jeszcze, W GÓRĘ dostarcza także czegoś zupełnie nieoczekiwanego: najbardziej zorientowaną na dorosłych historię Pixara, chytrze ukrytą w fantastycznej opowieści przygodowej.
W GÓRĘ opowiada historię życia Carla Fredricksena (niewątpliwy głos Eda Asnera), nieśmiałego małego chłopca dorastającego w Ameryce (lata 30. XX wieku?), w erze, w której ludzie tłoczą się w kinach, aby oglądać wiadomości o żądnych przygód odkrywcach, takich jak Charles Muntz, który podróżuje po świecie w jednej epickiej wyprawie za następną.
Młody Carl Fredricksen jest idolem Muntza: spędza samotne dni wędrując po okolicy, udając Muntza, aż pewnego dnia spotyka Ellie, energiczną i nieustraszoną młodą dziewczynę (wszystko, czym Carl nie jest), która jest idolem Charlesa Muntza tak samo jak Carl. Ellie i Carl od czasu do czasu krzyżują sobie serca i przysięgają, że będą wielkimi poszukiwaczami przygód jak Charles Muntz, a dzięki tej przysiędze ich związek jest niebiański.
Po tym fatalnym pierwszym spotkaniu otrzymujemy naprawdę piękny montaż romansu Carla i Ellie na całe życie. Widzimy, jak małe dzieci wyrastają na nastoletnią parę; zobaczyć, jak biorą ślub i kupują dom, pracują na co dzień (sprzedawca balonów), jednocześnie oszczędzając na przygody, o których marzyli jako dzieci. Obserwujemy, jak para radzi sobie ze wzlotami i upadkami, radościami i tragediami życiowymi; i stopniowo obserwujemy, jak dorastają, a album Ellie „Moje przygody” wciąż jest niezapełniony, mimo że jej czas na Ziemi dobiega końca.
Po odejściu Ellie Carl staje się niezadowolonym starcem, desperacko próbującym zachować dom, dziedzictwo i utraconą miłość, którą ceni. Fizyczna konfrontacja z deweloperami z sąsiedztwa prowadzi do tego, że Carl zostaje zmuszony do opuszczenia domu spokojnej starości na resztę swoich dni – ale zanim starzec się podda, postanawia dotrzymać przysięgi złożonej z Ellie w dzieciństwie i po raz ostatni spróbować przygody! Carl przywiązuje do swojego domu niewiarygodną liczbę balonów (praca przy wózku balonowym w zoo była jego pracą przez wiele lat), montuje układ kierowniczy i W GÓRĘ on idzie!
Na pokładzie jest jednak pasażer na gapę: młody skaut o imieniu Russell (Jordan Nagai), który desperacko próbuje zdobyć ostatnią odznakę za zasługi w pomaganiu osobom starszym z powodów osobistych równie wzruszających, jak rozdzierająco naiwnych. Od tego momentu historia skupia się głównie na Carlu próbującym ponownie znaleźć miejsce w swoim złamanym sercu na miłość i przyjaźń, przy czym Russell jest jego główną folią i jednoczesnym źródłem inspiracji. Russell jest również przydatny, jeśli chodzi o zapewnienie dzieciom ulgi komediowej.
Oczywiście jest tam cały lot do Ameryki Południowej, zły nemezis (Christopher Plummer), gadające psy/mityczna przygoda z ptakami. Wszystko to jest naprawdę fajne i z pewnością sprawi radość dzieciom. Jednakże, dla mnie, jako dorosłego dziecka, cała historia dotyczyła Carla radzącego sobie z głębokim poczuciem straty i miłości. Eskapizm w latającym domu, fantastyczne stworzenia i źli złoczyńcy to tylko środki i metafory tej niesamowitej, emocjonalnej narracji.
Nie kłam, wokół mnie w teatrze było mnóstwo szlochów i pociągnięć nosem. Jeśli jesteś na tyle dorosły, aby wiedzieć o miłości i stracie, trudno nie ulegać temu wpływowi W GÓRĘ . Nie jest już tajemnicą, że Pixar wie, jak opowiedzieć fantastyczną historię, ale kto by pomyślał, że tak dobrze poradzi sobie z dramatem romantycznym? Wspaniała praca.
Naocznie, W GÓRĘ jest równie oszałamiający. Cyfrowa technologia 3D zastosowana w tym filmie nie jest chwytem marketingowym – poprawia wrażenia z oglądania filmu przez rzesze widzów. Kiedy Carl i Russell spacerują po klifach lub wędrują przez wspaniale wyrenderowane południowoamerykańskie dżungle, z ogromnym pływającym domem 3D zapiętym na plecach, nie jest to tylko jedna z najpiękniejszych rozkoszy dla oka, jakie można zobaczyć na ekranie (balony są naprawdę niesamowite), to także bardzo mądra i skuteczna metafora żałoby. Motywy te, renderowane w 3D, wyróżniały się głośno i wyraźnie; przez resztę czasu oglądanie tego filmu było po prostu przyjemnością.
Przyznaję, że sam miałem mokre oczy, nie raz czy dwa, ale kilka razy w trakcie W GÓRĘ . Czasami myślałem: „Ten film łamie mi serce”. Innym razem myślałem: „Ten film topi moje serce”. Czasem po prostu myślałem: „Ten film jest cholernie piękny”.
To zdecydowanie mnie podniosło W GÓRĘ .