w reżyserii Martina Scorsese, Kierowca taksówki rozwija się do krwawego punktu kulminacyjnego i kończy tajemniczą sekwencją wydarzeń — wydarzeń, które mogą być w głowie Travisa Bickle'a. Interpretowany dosłownie film z 1976 roku kończy się, gdy samotny taksówkarz Travis Bickle ratuje dorastającą prostytutkę, zabijając jej alfonsów, a następnie zostaje bohaterem Nowego Jorku, który pozornie spełnił swoje przeznaczenie. Jednak bliższe przyjrzenie się sugeruje, że życie Travisa kończy się w symbolicznym piekle, do którego odwołuje się przez cały czas Kierowca taksówki .
Z pozoru Travis (Robert De Niro) reprezentuje typowego samotnika oderwanego od rzeczywistości. Jest żołnierzem piechoty morskiej USA, który wcześniej służył w Wietnamie, a przynajmniej tak twierdzi, i stara się nawiązać kontakt ze znajomymi, takimi jak Czarodziej (Peter Boyle) i romantyczna Betsy (Cybill Shepherd), wolontariuszka kampanii dla kandydata na prezydenta Charlesa Palantine'a (Leonard Harris). Podczas pierwszej randki tytułowy bohater grany przez Roberta De Niro denerwuje Betsy, gdy zabiera ją na film porno i boleśnie pokazuje swoją naiwność. Po odrzuceniu Travis zapowiada swój los Kierowca taksówki mówiąc to Betsy „Jesteś w piekle i umrzesz w piekle, jak cała reszta”.
Powiązane: Dlaczego Martin Scorsese używa tak wielu stop-klatek w swoich filmach
W domu Travis trenuje i próbuje się zorganizować. Tak pisze w swoim pamiętniku „samotność towarzyszyła mi przez całe życie” i informuje Czarodzieja, że myśli o zrobieniu czegoś 'zły' po dziwacznym spotkaniu z klientem granym przez Scorsese, który planuje zamordować swoją żonę. W Kierowca taksówki, wszystko zmienia się dla Travisa, gdy zauważa 12-letnią prostytutkę o imieniu Iris (Jodie Foster). Teraz antybohater z filmu Martina Scorsese najwyraźniej znalazł cel i planuje pomóc dziewczynie w każdy możliwy sposób. „Nagle nastąpiła zmiana” on mówi, „Nigdy nie miałem żadnego wyboru”. Przeżywając poważny kryzys egzystencjalny, Travis przygotowuje się do wojny.
Transformacja: prawdziwa
Kiedy zmilitaryzowany Travis pojawia się na wiecu Palantine w irokezie i okularach przeciwsłonecznych, zostawia za sobą swoją prawdziwą tożsamość. Wcześniej Wizard wyjaśnia, w jaki sposób mężczyzna może zostać jego pracą (w tym przypadku taksówkarzem), a teraz Travis w pełni przemienił się w kogoś innego — archetypowego Człowieka bez imienia. Wcześniej został zidentyfikowany jako podejrzana osoba po tym, jak okłamał agenta Secret Service podczas wiecu Palantine; w tym momencie próbuje zamordować polityka, ale mu się to nie udaje.
Ta wersja Travisa (która jest jedną z najbardziej pamiętnych przemian filmowych Roberta De Niro) sugeruje, że ma urojenia i jest całkowicie oderwany od rzeczywistości. Na krótko przed zamachem pisze list do rodziców i sugeruje, że to robi „wrażliwa praca” dla rządu i że spotyka się z Betsy. Travis mówi również Iris, że on „musi coś zrobić dla rządu” i że on „może przez jakiś czas iść drogą”. Ale po prostu wyświetla obraz, który pozwoli mu zrozumieć świat, w którym żyje. „Wszystko, czego potrzebowałem w życiu, to poczucie, że mam dokąd pójść” Travis pisze na początku Kierowca taksówki . Teraz zidentyfikował to miejsce jako piekło na ziemi.
Wejście Travisa do piekła na ziemi: prawdziwe
Travis staje się fatalistą w tym znakomicie obsadzonym filmie Martina Scorsese. Uważa, że ma zabić Palantine'a — człowieka, który twierdzi, że reprezentuje 'ludzie.' Travis również wierzy, że uratuje „słodki irys” poprzez oczyszczenie tego, co symboliczne 'brud' to jest Matthew, alfons Iris (Harvey Keitel). To ten sam stan umysłu, który został zaprezentowany Kierowca taksówki to niestety zainspirowało Johna Hinckleya Jr. do rzeczywistej próby zamachu na prezydenta USA Ronalda Reagana. W rzeczywistości Hinckley miał nadzieję, że zwróci na siebie uwagę Kierowca taksówki aktorka wcielająca się w postać Iris, wspomnianego wcześniej Fostera.
Powiązane: Ile wzrostu ma Robert De Niro?
W Kierowca taksówki , Travis zabija Matthew, a następnie odczekuje kilka chwil, zanim wejdzie do piekła na ziemi, nowojorskiego budynku, w którym mężczyźni płacą za seks z nastoletnimi prostytutkami. Pod względem estetycznym cała ta sekwencja – w której ostatecznie widać stale rosnące napięcie Martina Scorsese Kierowca taksówki kipi w niezapomniany, krwawy sposób – został zainspirowany podziwem Scorsese dla Caravaggia, włoskiego artysty barokowego, znanego z łączenia sacrum z profanum. Najpierw Travis uderza alfonsa w rękę i ostatecznie strzela mu w głowę. Ratując Iris przed krzywdą, Travis wyeliminował bezcześcić zagrożony i chroniony a poświęcony postać. Każdy z elementów wizualnych Scorsese mógłby być przesłanką dla obrazu Caravaggia, ponieważ włoski artysta często włączał do swoich prac skrajną przemoc, posuwając się nawet do przedstawienia własnej odciętej głowy w „Dawidzie z głową Goliata”. Jako postać Travis przyjmuje podobne podejście, malując ściany na czerwono (koncepcja powtórzona w filmie Martina Scorsese z 2019 roku Irlandczyk ), a następnie poświęcając się. Jednak w niewielkim stopniu plan Travisa zawodzi, gdy kończą mu się kule.
Przeżycie i aresztowanie Travisa: nierealne
Travis umiera z powodu odniesionych ran Kierowca taksówki po przybyciu policji; moment, który jest zapowiadany wcześniej, kiedy sugeruje, że Betsy to zrobi „zginąć w piekle, jak reszta”. Ironia polega na tym, że Travis staje się jednym z watahy, martwym przestępcą, który wierzył, że jego działania służyły wyższemu celowi. Wizualnie Scorsese strzela z góry, aby przypomnieć widzom, że patrzą z góry na Travisa i inne ofiary, które leżą w piekle, które stworzyli. Anielska postać w bieli, Iris, jest jedyną ocalałą i jest oprawiona obok religijnych obrazów. Z lewej strony kadru: tzw bezcześcić . Po prawej stronie kadru: tzw poświęcony . W środku: Travis — fuzja obu koncepcji Caravaggian.
Aby wzmocnić ideę, w której Travis umiera Kierowca taksówki , kamera filmowa Martina Scorsese powoli opuszcza pokój, podczas gdy policja ocenia scenę, zamrożona w szoku. Kamera ostatecznie osiada na ulicy, aby pokazać, że wciąż istnieje gigantyczny bałagan. Implikacja: Travis niczego nie posprzątał, ale zamiast tego przyczynił się do tego brudu. Nadal, Kierowca taksówki pozostawia widzom interpretację reszty filmu. Czy Travis był po prostu w swoich działaniach? A może urojenia i moralna prawość Travisa zwyciężyły? Zasadniczo Scorsese zapewnia widzom zakończenie w stylu Caravaggian. Travisa można postrzegać jako poświęcony figura, kto dalej żyje. Lub może być postrzegany jako bezcześcić morderca, który utknął w czyśćcu lub piekle.
List od ojca Iris: nierealny
Kierowcy taksówek epilog sprawia, że wydaje się, że ten przełomowy bohater Roberta De Niro przeżył i stał się bohaterem Nowego Jorku za uratowanie młodej Iris, której ojciec czyta list z podziękowaniami za pośrednictwem narracji lektora. Ale jeśli przysłuchasz się uważnie, sposób pisania i mowy mężczyzny odzwierciedla wpisy i narrację Travisa w dzienniku. I tak Travis albo żyje i tworzy kolejną fałszywą narrację, aby usprawiedliwić swoje działania, albo wyobraża sobie wyidealizowaną wersję wydarzeń w chwili swojej śmierci. Na podstawie wizualnych dowodów Scorsese list od ojca Iris jest wytworem wyobraźni Travisa.
Związane z: Wyjaśnienie każdego występu Martina Scorsese w jego własnych filmach
Travis i Betsy ponownie się spotykają: Nierealne
Kiedy Betsy pojawia się w samochodzie Travisa podczas Kierowca taksówki , ta dwójka pozornie ponownie się łączy i ponownie rozpala możliwy romans. Jednak wydaje się, że jest to kolejna wyidealizowana wersja wydarzeń, które wyobraża sobie Travis. Ulice są podejrzanie czyste pod koniec tego pełnego przemocy i zbrodni filmu, a włosy Betsy powiewają na wietrze jak anioł. I nie wydaje się przypadkowe, że ubiera się na biało. To jest Scorsese poświęcony koniec dla Kierowca taksówki : anioł o twarzy Betsy wita Travisa w niebie.
Ostatnie chwile: nierealne
Scorsese ostatecznie pozostawia widzów z bezcześcić kończący się na Kierowca taksówki . Po tym, jak Travis i Betsy rozchodzą się, krótka chwila chaotycznego dźwięku przywraca publiczność do rzeczywistości, cokolwiek by to nie było. A spojrzenie Travisa sugeruje, że z pewnością nie jest w spokojnym miejscu. Taksówkarz jedzie dalej, ale jest w piekielnym królestwie i powtarza tę samą pętlę. Cytując Betsy z wcześniejszej części filmu, postać grana przez Roberta De Niro jest „po części prawda, po części fikcja… chodząca sprzeczność”.
Czy zakończenie Taksówkarza wciąż się trzyma?
Kierowca taksówki wykonuje fenomenalną robotę, zabierając widzów ze sobą na niepokojące zejście w namacalne szaleństwo, ale to, czy zakończenie klasyka z 1976 roku nadal się trzyma, jest raczej polaryzującym pytaniem. Łatwo zrozumieć, dlaczego ta koncepcja jest tak szeroko dyskutowana prawie 50 lat później, ale zakończenie Scorsese nadal jest idealne dla filmu. Za kierownicą siedzi Travis Bickle Kierowcy taksówek cała niepokojąca jazda; jasne jest, że jest obłąkany i niebezpieczny, ale w dużej mierze kontroluje sposób przedstawiania narracji (np. jego wpisy do pamiętnika czytane przez lektora i intymne, podglądacze spojrzenie na jego codzienną egzystencję). Po zapoznaniu się z psychiką Travisa jest rzeczą naturalną, że widzowie tego doświadczają Kierowcy taksówek kończąc również przez jego oderwany i urojeniowy obiektyw. Ponadto, zaśmiecona śmiercią część końcowa filmu Martina Scorsese oddaje zarówno celowo eteryczną atmosferę, jak i dziwaczne, nieprawdopodobne wydarzenia, które nie do końca pokrywają się z tym, co było wcześniej w filmie. Te elementy dają jeszcze lepszy wgląd w obłąkaną psychikę Travisa i wadliwą samoocenę po (lub w trakcie) jego śmierci, jednocześnie wyraźnie sygnalizując widzom, że to podsumowanie jest tylko przedłużeniem niewiarygodnej narracji Travisa.
Inne niesamowicie niejednoznaczne zakończenia Scorsese
Martin Scorsese z pewnością ma talent do niesamowicie niejednoznacznych zakończeń. Najbardziej godnym uwagi przykładem jest to, jak w 2010 r Wyspa tajemnic kończy się. Chociaż różni się od Kierowca taksówki pod wieloma względami ten ultramroczny thriller psychologiczny wywołuje w widzach podobny rodzaj niepokoju przesyconego zagładą. Wyspa tajemnic kończy się na tym, że Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) pozornie zdaje sobie sprawę z tego, kim naprawdę jest i jak ma zostać poddany lobotomii (chociaż osoby zlecające zabieg uważają, że nadal ma urojenia). Ale w jeszcze innym zwrocie akcji film Martina Scorsese zawiera niesamowitą odpowiedź Leonarda DiCaprio na filozoficzne pytanie: „ To miejsce sprawia, że zastanawiam się, co byłoby gorsze... żyć jako potwór czy umrzeć jako dobry człowiek ? Samo pytanie jest ważne i prowokujące do myślenia, i jest analogiczne Wyspa tajemnic istota. Mimo to wiele pozostaje w powietrzu. Czy Teddy/Andrew pamięta, kim naprawdę jest? Istnieje wiele niejednoznacznych, ukrytych komentarzy (które można zinterpretować) na temat historii, które ludzie opowiadają sobie, aby przeżyć.
Powiązane: Fabuła Irlandczyka została faktycznie ulepszona przez rzadkie użycie CGI Martina Scorsese
Istnieją dwa inne filmy Martina Scorsese z zakończeniami, które, choć nie są całkowicie niejednoznaczne, z pewnością pozostawiają pewien poziom interpretacji widza. Autorski dramat z 2006 roku o irlandzkiej mafii i organach ścigania Zmarły dobiega końca zaraz po tym, jak Collin Sullivan (Matt Damon) zostaje zastrzelony w swoim mieszkaniu. Śmierć jego postaci jest karmicznie satysfakcjonująca, ponieważ jest on jednym z wielu szczury ' przez cały wysokiej rangi film Martina Scorsese, który potajemnie pracuje dla innej strony. Następnie kamera przesuwa się do prawdziwego szczura z budynkiem rządowym w tle. Oczywiście jest to wyraźna paralela do Sullivana będącego szczurem i dwulicowej natury niektórych zdradzieckich postaci filmu. Jednak jest w tym coś więcej. Budynek symbolizuje również szerzącą się korupcję i przestępczość w każdym rządzie – nie mówiąc już o mieście takim jak Boston – które ma niesławną reputację dla obu. Mimo to istnieje niejasność co do tego, co Scorsese mówi o „ szczury ' i korupcja; widzowie muszą sami zdecydować.
Jest też inny film z Robertem De Niro, w którym występuje Martin Scorsese, z na wpół niejednoznacznym zakończeniem: Król komedii . Ten przesiąknięty czarną komedią dramat z 1982 roku kończy historię komika Ruperta Pupkina (De Niro) po jego upadku. Podobno poszedł do więzienia za swój obłąkany plan porwania, wyszedł na zwolnienie warunkowe po odbyciu zaledwie kilku lat. Wydał nową autobiografię i od czasu kłopotów prawnych odnosi zaskakujące sukcesy w showbiznesie. Król komedii kończy się, gdy spiker powtarza różne, pełne uwielbienia wersje „ Panie i panowie, Rupercie Pupkin ! Tak jak Kierowca taksówki , to zakończenie Scorsese pozostawia zastanawiającego, jak to wszystko jest możliwe. Podobnie jak w przypadku wersji wydarzeń Travisa Bickle'a, wydaje się niemożliwe, aby to, co jest przedstawiane, było obiektywną rzeczywistością. Podobnie jak w Kierowca taksówki , Król komedii kończy się rodzajem rzeczywistości jego głęboko wadliwego bohatera chce wierzyć, że jest prawdziwy, podczas gdy nie ma możliwości, aby wydarzenia były czymś innym niż rodzajem niewiarygodnej narracji niezrównoważonego głównego bohatera. Mimo to urojeniowe i całkowicie nawiedzone zakończenie filmu, a także to, w jaki sposób łączy się ono z artystycznym komentarzem na temat showbiznesu, jest doskonale subiektywne.
Dalej: Wyjaśnienie niesamowitej śmierci Easter Egg Martina Scorsese w The Departed