W Internecie aż roi się od plotek na temat NFT, ale nie zawsze jest jasne, czym one są. Czy NFT to moda i jaki wpływ mogą mieć na komiksy?
Świat komiksów przeżywa poważny wstrząs dzięki NFT, ale dokładnie to, co się dzieje i jak wpłynie to na branżę i hobby, jest w powietrzu. NFT, czyli tokeny niefunkcjonalne, to stosunkowo nowy rodzaj technologii blockchain, wywodzący się z kryptowaluty Ethereum, która eksplodowała na scenie w 2021 roku po kilku głośnych sprzedażach dzieł sztuki cyfrowej. Obejmują one różne rodzaje: od specjalnych zestawów gifów Wonder Woman po środki pieniężne, od notorycznych youtuberów po „High Art” na poziomie muzealnym. Jak to często bywa w przypadku młodych technologii, jest do czegoś przydatny, ale to, do czego jest naprawdę przydatne, jeszcze się nie pojawiło.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Technologia Blockchain szybko się rozwinęła w ostatnich miesiącach, znajdując nowe zastosowania w obszarach daleko poza kryptowalutami, ale terminologia w tej dziedzinie jest często nieprzejrzysta dla nowicjuszy. Token niefunkcjonalny to po prostu termin odnoszący się do rzeczy, które nie są wymienne - każdy NFT jest całkowicie wyjątkowy i jako taki może być używany do reprezentowania własności obiektów cyfrowych, niezależnie od tego, czy są to dzieła sztuki cyfrowej, czy przedmioty w grze online lub klip wideo. Pod tym względem jest podobny do certyfikatu autentyczności lub numerów seryjnych kolekcjonerskiego limitowanego egzemplarza. Podobnie jak w przypadku kryptowalut, możliwe jest prześledzenie historii transakcji NFT za pomocą księgi publicznej, co może również pomóc w weryfikacji własności i autentyczności oraz w zapobieganiu kradzieży i oszustwom. Dwa NFT mogą reprezentować ten sam rodzaj rzeczy - na przykład kopię w idealnym stanie Komiksy akcji nr 1 i mocno uszkodzona kopia tego samego numeru - ale tak jak te dwa komiksy, nie oznacza to, że są funkcjonalnie identyczne jak dwa rachunki za 1 dolara.
To, co się komplikuje, polega na tym, że NFT są używane do reprezentowania towarów cyfrowych, a nie fizycznych. Podczas gdy kupujący może przejrzeć te dwa komiksy i je obejrzeć, dwie kopie utworu cyfrowego są idealnie identyczne zarówno ze sobą, jak iz oryginalnym plikiem. Aby skorzystać z warunków handlu, wszystkie kopie grafiki cyfrowej są zasadniczo zamienne. Jak więc można wykorzystać NFT do reprezentowania sztuki?
To jest właściwie cały sens przeniesienia NFT do królestwa grafiki - w przypadku fizycznego obrazu zawsze jest oryginalny kawałek, a wszystkie inne wersje to wydruki o różnej wielkości i jakości, ale tak nie jest w przypadku grafiki cyfrowej. Ale jeśli NFT jest dołączony, aby reprezentować własność tego cyfrowego dzieła sztuki, wówczas działa jako dowód, że właściciel NFT posiada teraz legalny druk, który można prześledzić wstecz do artysty. Oferuje artystom nowy sposób zarabiania pieniędzy na ich pracy i pomaga zwalczać nieskończoną replikację (lub piractwo) plików cyfrowych. A ponieważ świat cyfrowych dzieł i produktów wciąż zyskuje na znaczeniu, pomaga zachować część tego, co ludzie lubią w kolekcjonowaniu.
Bezpośredni wpływ NFT na świat komiksów do tej pory był dość niewielki, ale potencjał jest ogromny i stale rośnie. Były artysta DC Comics José Delbo sprzedał NFT Wonder Woman dzieło sztuki w postaci wyżej wymienionych zestawów gifów, które dzięki ich sprzedaży zebrało prawie 2 miliony dolarów na cele charytatywne. DC oczywiście nie był z tego powodu zbytnio zadowolony, zakazując innym artystom jakichkolwiek prób czerpania zysków z ich własności intelektualnej. Ale NFT nie reprezentuje praw autorskich do czegoś i pod tym względem nie różni się niczym od sprzedaży odbitek grafik fanowskich w alei artystów Comic Con. Według niektórych dokumentów wewnętrznych, które uzyskał Krwawienie Cool , DC ma już własne plany związane z kolekcjami NFT, w tym zarówno oryginalną grafiką, jak i grafiką z komiksów. NFT dla komiksów może również zezwalać na cyfrowe pierwsze wydania, które mają wartość kolekcjonerską w taki sam sposób, jak fizyczne pierwsze wydania teraz. Bez wątpienia Marvel i inni wydawcy komiksów nie będą daleko w tyle.
Jest jednak powód do sceptycyzmu; NFT prawie na pewno znajdują się teraz w bańce, ponieważ spekulanci dopiero dowiadujący się o ich istnieniu gromadzą się na rynkach w nadziei na szybkie zarobienie pieniędzy. Dla wielu posiadanie cyfrowego tokena, który reprezentuje coś, co każdy może pobrać za darmo, po prostu nie będzie stanowić atrakcyjnej kolekcji. Te gify Wonder Woman? Można je łatwo znaleźć dzięki szybkiemu wyszukiwaniu. Nawet Grafika Beeple, która niedawno została sprzedana za miliony na aukcji Christie’s została otwarcie opublikowana na Instagramie (i można ją zobaczyć częściowo powyżej). Podczas gdy niektóre transakcje sprzedaży NFT obejmowały również fizyczne gadżety, które mają pomóc w osłodzeniu transakcji, nie można na tym polegać w nieskończoność, jeśli mają one stać się czymś więcej niż ciekawostką. Podobnie jak w przypadku kryptowalut, należy się martwić o wpływ na środowisko, ponieważ energia elektryczna zużywana w procesie wydobywania kryptowalut nie jest bez znaczenia. Zwiększenie tej konsumpcji po prostu w przypadku cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich nie jest mądrą decyzją społeczeństwa, ponieważ jest szkodą netto dla środowiska. Istnieją również problemy z własnością dotyczącą tego, co jest w sprzedaży, które również okazują się problematyczne.
Jakie są inne problemy?
- Juu_Honey ♥ | Wyczerpany, ale przepychający się (@Juuniversum) 10 marca 2021 r
Crypto Art nie jest regulowane i nie ma kontroli jakości.
Oznacza to, że każdy może wybić NFT, dołączyć „Mona Lisę” (na przykład) i ją sprzedać.
Nikt nie sprawdzi, czy osoba, która go sprzedała, była oryginalnym artystą.
To jest problem.
Z drugiej strony kolekcje NFT były już sprawdzoną koncepcją, ponieważ jedną z pierwszych implementacji NFT były Crypto-Kitties, kolekcjonerskie cyfrowe zwierzaki powiązane z tymi tokenami. I tylko dlatego, że ktoś inny może mieć to samo, nie oznacza, że przedmiot traci jakąkolwiek wartość - w końcu fałszywe karty kolekcjonerskie były problemem od lat, ale autentyczne karty nadal mają wartość , nawet jeśli ktoś może tanio zdobyć bootleg. Może to dotyczyć nawet towarów cyfrowych, ponieważ istnieją całe społeczności poświęcone potwierdzaniu i rozliczaniu legalności Pokemonów podczas handlu, nawet jeśli funkcjonalnie nie ma różnicy. NFT zapewniają tę legitymację sprzedaży i handlu sztuką cyfrową i na pewno ma to wartość. Niektóre grafiki NFT zostały już zaprojektowane tak, aby zmieniać się z każdą transakcją, ewoluując na różne sposoby w czasie, aby stworzyć coś jeszcze bardziej unikalnego i potencjalnie wartościowego niż wcześniej. Dla kreatywnych umysłów granice zastosowań NFT mogą być bardzo ograniczone, a istnieje wiele możliwości, które jeszcze nie zostały odkryte, a znacznie mniej zbadane.
Cokolwiek może przynieść przyszłość dla NFT, przemysł komiksowy z pewnością zobaczy ich większy wpływ w nadchodzących miesiącach. Niezależnie od tego, czy chodzi o zbieranie cyfrowych komiksów, oferowanie nowych źródeł dochodów artystom, czy też o zupełnie inne zastosowania, o których jeszcze nie pomyślano, branża dostosuje się, tak jak przez dziesięciolecia. Utrzymanie tego statusu kolekcjonerskiego w miarę przechodzenia medium komiksowego do bardziej cyfrowej sprzedaży jest ważne, a jeśli NFT mogą zaoferować rozwiązanie tego problemu, to branża prawdopodobnie przyjmie je bardziej - ale nadal pozostaje wiele pytań, zanim będzie można je w pełni rozwiązać. objął.