Może pochwalić się imponującym katalogiem filmów do tej pory, ale jakie dokładnie są zdecydowanie najlepsze i najgorsze filmy Jake'a Gyllenhaala wszech czasów?
Ranking co Jake Gyllenhaal film od najgorszego do najlepszego to nie lada wyczyn, a aktor do tej pory cieszy się długą i udaną karierą. Urodzony w szwedzkiej rodzinie szlacheckiej Gyllenhaal, Jake od samego początku odniósł sukces jako aktor dzięki ciągłemu wpływowi jego rodziców: reżysera Stephena Gyllenhaala i scenarzystki fabularnej Naomi Foner. Pierwszą rolą Gyllenhaala była w rzeczywistości w jednym z wyróżniających się filmów jego ojca, Mieszczuchy , w której dziesięcioletni Jake gra syna Billy'ego Crystala ( Tutaj dzisiaj ) Mitch Robbins.
Chociaż początkowo figurował jako ponury, nastrojowy nastolatek na niespokojnych zdjęciach, takich jak Autostrada i kultowy klasyk Donnie Darko , Gyllenhaal od tego czasu agresywnie zdywersyfikował swoje portfolio aktorskie. Oprócz przyjmowania wielu ról, które ugruntowały jego status niewątpliwego nazwiska na liście A, Gyllenhaal zadebiutował również na Broadwayu, zdobywając przy tym ogromne 30 nagród za różne role ekranowe.
Powiązane: Southpaw True Story: Co zainspirowało film o boksie Jake'a Gyllenhaala
Stworzenie ostatecznej listy filmów Gyllenhaala wymaga kompleksowego spojrzenia na jego 22 lata, w których wystąpił w co najmniej 33 głównych rolach. Ze względów praktycznych występy z dzieciństwa Gyllenhaala nie będą tutaj brane pod uwagę, a jego koleje w Mieszczuchy oraz Niebezpieczna kobieta w wieku dziesięciu i trzynastu lat, robiąc swoje role w tych filmach raczej pomniejsze. W rezultacie, oto każdy film Jake'a Gyllenhaala w rankingu od najgorszego do najlepszego.
#33 – Autostrada
Porażka Jamesa Coxa w niezależnym dramacie to niewiele więcej niż ćwiczenie polegające na zebraniu grupy pięknych aktorów, a następnie obserwowaniu, jak robią absolutnie nic niezapomnianego Autostrada 97-minutowy czas pracy. W swej istocie Autostrada próbuje być filmem o dojrzewaniu, opowiadającym o trzech dwudziestoparolatkach na otwartej drodze, którzy po drodze napotykają serię brutalnych i zmieniających życie scenariuszy. Gyllenhaal gra niesamowicie nijakie Pilota Nelsona, którego postać to niewiele więcej niż nastoletni łamacz serc pozbawiony przekonującej motywacji. Nawet decyzja Coxa o wrzuceniu do miksu innych rozkwitających gwiazd, Jareda Leto (Joker z DCEU) i Selmy Blair, nie mogła uratować Autostrada od ostatecznego i niezapomnianego prosto do losu DVD.
#32 — Bąbelkowy chłopiec
Czarna komedia z 2001 roku Bąbelkowy chłopiec oszczędził tylko hańby najniższego miejsca na tej liście dzięki temu, że film Blaira Hayesa próbuje coś zrobić w pewien sposób Autostrada nie. Niestety, co? Bąbelkowy chłopiec prezenty to zbiór niesmacznych i prymitywnych żartów, które służą jedynie podkreśleniu cienkiej jak papier przesłanki filmu. W nim Jake Gyllenhaal gra Jimmy'ego Livingstona, chłopca zmuszonego do życia w ochronnej bańce z powodu osłabionego układu odpornościowego. Na podstawie dramatu telewizyjnego prowadzonego przez Johna Travoltę z 1976 roku Chłopiec w plastikowej bańce , Bąbelkowy chłopiec próbuje przekrzywić historię w znacznie lżejszym kierunku, podobnym do Seinfeld klasyczny odcinek „Bubble Boy”, ale kończy się upadkiem na twarz z bardzo małym dowcipem za jakąkolwiek komedią inspirowaną slapstickiem.
#31 Przypadkowa miłość
Przypadkowa miłość założeniem jest, na wyższym poziomie, taki, który mógł być buntowniczy. Alice, kelnerka z małomiasteczkowego stanu Indiana, została przypadkowo postrzelona w głowę z pistoletu do paznokci, ale brak ubezpieczenia zdrowotnego uniemożliwia jej usunięcie paznokcia, co prowadzi do wahań nastroju i zachowań hiperseksualnych wynikających z uszkodzenia mózgu. Alice następnie udaje się do Waszyngtonu, aby prowadzić kampanię na rzecz osób z dziwacznymi obrażeniami, przy wsparciu pozbawionego zasad kongresmena Jake'a Gyllenhaala, Howarda Birdwella. Już, Przypadkowa miłość Od początku nękały go problemy bezpośrednio związane z załamaniem finansowym w 2008 r., a produkcja filmu została wstrzymana bezprecedensowo 14 razy z powodu szeregu problemów związanych ze związkami i restytucjami. W rezultacie, Przypadkowa miłość Ostateczne cięcie zostało zgłoszone jako niekompletne i pozbawione serii anulowanych scen, które splatają się, by uczynić film wstrząsającym bałaganem satyrycznym, z niewielką ilością zbawiennych cech.
Powiązane: Jake Gyllenhaal i Samuel L. Jackson Wywiad: Spider-Man: Daleko od domu
#30 — Prince of Persia: Piaski Czasu
Wszystko zostało ustawione, aby Disney's Książę Persji adaptacja gier wideo udane przedsięwzięcie, a producent Jerry Bruckheimer stwierdził, że film miał być „ Nowa Piraci z Karaibów.' Jednak wzniosłe ambicje muszą być poparte produktem godnym rozpoczęcia franczyzy i Prince of Persia: Piaski Czasu z pewnością nie spełnił wizji swoich nadzorców Disneya. Trudno wskazać, co dokładnie jest nie tak z Książę Persji Film, z porywającą partyturą i dobrze przygotowanymi scenami akcji, które sprawiają, że film jest przynajmniej zabawny na pierwszy rzut oka. Jednakże, Książę Persji Historia ma bardzo mało duszy za ogromnym budżetem CGI, przez co stawka narracji wydaje się tak pusta i wymuszona. Sam Gyllenhaal odniósł się do rozczarowania związanego z finałem Książę Persji produkt, z aktorem szczerze stwierdzającym, że nie ' pasuje idealnie ' w roli Dastana, pomimo jego najlepszych starań.
#29 - Miłość i inne narkotyki
Miłość i inne narkotyki jest z pewnością odważnym filmem, który bezczelnie przesuwa granice często pruderyjnego gatunku amerykańskiej komedii romantycznej. Decyzję o włączeniu serii dość obrazowych scen seksu między dwiema gwiazdami z listy A w Gyllenhaal i Anne Hathaway należy pochwalić za jej bezczelny charakter, a film porusza również temat nadużywania narkotyków zarówno nielegalnych, jak i na receptę. Szkoda więc, że scenarzysta-reżyser filmu Edward Zwick nie robi więcej z Miłość i inne narkotyki Odważne sceny, w których film staje się „free-for-all”, który prymitywnie żartuje zarówno z seksualnie nieudolnych, represjonowanych, jak i bezdomnych mieszkańców Ameryki. Trzeba też powiedzieć, że pomimo rodowodu obu aktorów, Gyllenhaal i Hathaway nie mają między sobą żadnej prawdziwej chemii na ekranie, co sprawia, że Miłość i inne narkotyki bardziej szokujący projekt niż komedia romantyczna, do której miał być przeznaczony.
#28 - Bracia Siostry
Bracia Siostry to pierwszy film na tej liście, który nie może być powszechnie oglądany, a sam Zachód jest bardzo przyjemną zabawą w amerykańskim krajobrazie 1851 roku. Jednakże, Bracia Siostry stanowi kosztowną bombę kasową dla swojego dystrybutora, Mirror Releasing, a film nie przyciąga uwagi zarówno krajowych, jak i zagranicznych rynków kinowych. To chyba najlepiej wyjaśnione przez Bracia Siostry Stanowcza odmowa wybrania ścieżki narracyjnej, ponieważ film nie jest ani wystarczająco intensywny, by uznać go za dramat, ani wystarczająco zabawny, by uznać go za komedię, na czym również cierpi postać Gyllenhaala, Johna Morrisa, przez cały czas trwania filmu.
#27 - Oddanie
W połowie 2000 roku Gyllenhaal był gwiazdą serii dramatów wojskowych, które miały zdecydowanie mieszany wpływ. Wykonanie jest bez wątpienia najgorszym z nich, ponieważ film koncentruje się na kontrowersyjnej praktyce CIA „wydawania w trybie nadzwyczajnym” lub, mówiąc językiem laika, przenoszenia i torturowania osób uznanych za groźby dla Stanów Zjednoczonych. Seria podrzędnych wykresów biegnących równolegle z Wykonanie główna historia faktycznie podważa siłę oddziaływania filmu i jednocześnie dezorientuje widza, czyniąc Wykonanie film antywojenny, którego najlepsze momenty ironicznie stają się napiętymi sekwencjami akcji kojarzonymi z amerykańską wojną z terrorem.
Powiązane: Ryan Reynolds i Jake Gyllenhaal o niebezpieczeństwach gry w zerowej grawitacji
#26 - Bracia
Bracia to kolejny ze wspomnianych wcześniej dramatów antywojennych Gyllenhaala, który zamiast tego koncentruje się na ciągłym psychologicznym wpływie konfliktów zbrojnych na amerykańskich żołnierzy. Bracia głównych bohaterów, Gyllenhaal i Tobey Maguire zasługują na ogromne pochwały za ich fascynujące występy jako ofiary wojny rodzeństwa Cahill, ale Bracia Finał i tak jest płaski. Bracia popełnia kluczowy błąd polegający na zbyt dużym kupowaniu własnego znaczenia społecznego, co oznacza, że jego wpływ jako przekonującego kawałka kina zostaje znacznie zmniejszony i w rezultacie wydaje się melodramatyczny.
#25 Mila Księżyca
Romantyczny dramat Brada Silberlinga czerpie powagę z faktu, że jest luźno inspirowany jego własnymi doświadczeniami życiowymi, a jego dziewczyna Rebecca Schaeffer została tragicznie zabita przez obsesyjnego fana w 1989 roku. Ten otrzeźwiający nurt tragedii prowadzi Mila Księżyca być o wiele trudniejszym do oglądania niż sugeruje to naładowany romansami scenariusz, ale film wciąż przekonuje serią wspaniałych występów od głównej obsady. Młody Jake Gyllenhaal ( Człowiek Pająk Mysterio) błyszczy jako pogrążony w żałobie Joe Nast, podczas gdy Dustin Hoffman i Susan Sarandon użyczają prawdziwego gwiezdnego pyłu Mila Księżyca nieco zaawansowana historia, która sprawia, że film do dziś cieszy się powodzeniem w kinie.
#24 - Dobra dziewczyna
Podczas gdy Jake Gyllenhaal jest nieco typowy w swoim znanym elemencie ponurej, niespokojnej, powściągliwej i enigmatycznej postaci w Holden, to jest dokładnie to, Dobra dziewczyna potrzebuje go. Rola Jennifer Aniston jako przygnębionej Justine Last jest objawieniem, gdy oddala się od całunu Przyjaciele Rachel Green i Gyllenhaal doskonale współgrają ze swoim portretem niebezpiecznie znudzonej i niezadowolonej żony. Krytycy ogromnie chwaleni Dobra dziewczyna w momencie premiery, a wpływ filmu jako emocjonalnej satyry na środkową Amerykę nie zmniejszył się od 2002 roku.
#23 - Dzika przyroda
Paul Dano (COM) Żołnierz armii szwajcarskiej ) debiut reżyserski to celne spojrzenie na rodzinę w kryzysie, która jest mikrokosmosem dla problemów, z którymi nieustannie boryka się wiele małżeństw. Choć skromna skala i wolne tempo opowieści mogą nie spodobać się tym, którzy szukają bardziej imponującej historii miłosnej, występy Gyllenhaala i partnerki Carey Mulligan jako głów rodziny Brinsonów wymagają uwagi i emocjonalnego przywiązania publiczności. Krytycy szeroko twierdzili Dzikiej przyrody to najmocniejszy występ Mulligan do tej pory, któremu może rywalizować jedynie jej fascynująca rola Obiecująca młoda kobieta .
Powiązane: Recenzja Middleburg: Zagubiona córka Maggie Gyllenhaal jest wykwintna i dopracowana
#22 — Rozbiórka
Pomimo Rozbiórka otrzymał bardziej mieszaną odpowiedź krytyków niż inne filmy znajdujące się niżej na tej liście, nadal jest niezwykle przekonującym badaniem toksycznych kultur w napędzanym brawurą świecie bankowości inwestycyjnej. Gyllenhaala Rozbiórka rozbija małżeństwo w często głębokim portrecie stłumionych emocji, ożywionym przez wyróżniający się występ Gyllenhaala jako niepotrzebnie stoickiego Davisa Mitchella. Podczas gdy scena końcowa filmu wydaje się krokiem wstecz na wymyślone terytorium, gdy Davis ogląda fizyczną rozbiórkę (która z pięściami odzwierciedla zniszczenie jego barier emocjonalnych), Rozbiórka pozostaje jednak fascynującym dziełem.
#21 — Kod źródłowy
Kod źródłowy to bez wątpienia jeden z wyróżniających się filmów 2011 roku, który wykracza poza znane pułapki gatunku science fiction i tworzy olśniewającą grę umysłową między reżyserem Duncanem Jonesem a potencjalną publicznością filmu. Gyllenhaal gra Coltera Stevensa, kapitana armii amerykańskiej, który zostaje wysłany do cyfrowego odtworzenia rzeczywistej eksplozji pociągu i ma za zadanie ustalić tożsamość terrorysty, który zbombardował pociąg. Kod źródłowy recenzje zyskały wysokie uznanie krytyków po wydaniu, a kilku z nich przytaczało bliskie powiązania fabuły z innymi thrillerami zakręconymi na głowie, takimi jak wychwalany thriller Tony'ego Scotta Już widziałem .
#20 - Dowód
Oparta na sztuce Davida Auburna o tym samym tytule, nagrodzonej nagrodą Pulitzera, Dowód zawsze był przeznaczony do bycia ambitnym, ale satysfakcjonującym kawałkiem kina. Dowód umiejętnie mierzy się z cienką, często niewidoczną linią między inteligencją a szaleństwem, czego dowodem jest seria porywających retrospekcji genialnego matematyka, Roberta Llewellyna (Anthony Hopkins), którego geniusz jest cofnięty przez jego szybko pogarszający się stan zdrowia psychicznego. Rola Jake'a Gyllenhaala w roli Hala Dobbsa jest tutaj szczególnie zniuansowana, ponieważ Hal jest zarówno powiernikiem, jak i przeciwwagą dla równie pogarszających się sióstr Llewellyn (córek Roberta) i w znacznym stopniu przyczynia się do zrównoważonego i ekscytującego podejścia do psychologicznej presji środowiska akademickiego.
#19 - Urocze i niesamowite
Pomimo tego, że został obsadzony w roli komediodramatu, film Nicole Holofcener jest o wiele bardziej niezachwianym i dokładnym spojrzeniem na osobiste zmagania czterech kobiet Marks w krajobrazie po tysiącleciu. Cudowny i niesamowity jest tak odświeżającym kawałkiem kina, ponieważ film często wydaje się chaotyczny i niezrównoważony w taki sam sposób, jak w prawdziwym życiu, co dodatkowo uwiarygadnia emocjonalne zmagania głównych bohaterów. Kenneth Turan z Los Angeles Times zsumowane Cudowny i niesamowity najlepiej z jego stwierdzeniem, że film ' jest zarówno cudownie obserwowany, jak i całkowicie indywidualny. Nie ma takiego filmu jak ten film . To naprawdę duża pochwała i całkowicie trafna ocena filmu, który często przypomina bardziej rzut oka na życie prawdziwych ludzi niż film stworzony do masowego oglądania.
Powiązane: Filmy Rolanda Emmericha, od najgorszego do najlepszego
#18 — Pojutrze
Po jego rozmyślaniu, okrutnym wybuchu w filmie Donnie Darko , Gyllenhaal potrzebował jeszcze jednego filmu, aby naprawdę stać się gwiazdą początku 2000 roku wśród tłumu podobnie przystojnych, ponurych twarzy, takich jak Skeet Ulrich i Josh Hartnett. Ta przerwa zmaterializowała się jako katastrofa science fiction Pojutrze , w którym Gyllenhaal gra Sama Halla, nastolatka uczęszczającego do akademickiego dziesięcioboju, który zostaje uwięziony w zamarzniętym, apokaliptycznym Nowym Jorku po tym, jak w ciągu kilku godzin superburza zwiastuje nową epokę lodowcową. Kolejna rola Gyllenhaala w starciu z hollywoodzkimi gwiazdami Dennisem Quaidem i Ianem Holmem umocniła jego miejsce wśród wielkich aktorów XXI wieku i zasygnalizowała początek bardzo udanej, wieloaspektowej kariery. Pojutrze sam w sobie jest również najlepszym rodzajem filmu katastroficznego, który podkreśla przerażającą obecność zmian klimatycznych i skupia się głównie na opowieściach o przetrwaniu ludzi, które nieuchronnie zmusiłyby do gry druga epoka lodowcowa.
#17 - Mount Everest
W innym filmie, który pokazuje przerażające moce matki natury, Jake Gyllenhaal gra Scotta Fischera, amerykańskiego przywódcę ekspedycji, który chce zdobyć Mount Everest, wyprzedzając swoją konkurencyjną komercyjną firmę wspinaczkową. Everest z napięciem, ale wiernie odtwarza wstrząsającą, prawdziwą historię katastrofy Mount Everest z 1996 roku, w której większość zespołów wspinaczkowych Adventure Consultants i Mountain Madness zginęła po niefortunnym wejściu na szczyt. Everest jest tak napięty, jak to tylko możliwe, a oszałamiające zdjęcia reżysera Baltasara Kormákura wspomagają poczucie strachu, które szybko otacza ten najbardziej ponury z prawdziwych filmów fabularnych.
#16 Życie
Chociaż krytyczna aprobata horroru science-fiction z 2017 roku była daleka od jednomyślności Życie , film jest nieokiełznanym sukcesem w wywieraniu nacisku i napięcia w stale wyciszanej produkcji, podobnej do niemego teatru. Akcja filmu, którego akcja rozgrywa się nad futurystyczną wersją międzynarodowej stacji kosmicznej, oznacza, że w początkowych sekwencjach jest niewiele dźwięku, co przekłada się na przenikające poczucie strachu. Życie postępy. Chociaż Życie niekoniecznie wnosi jakieś nowe pomysły do dość liniowej narracji bycia uwięzionym w kosmosie przez złośliwą formę życia, film wydaje się zainspirowany, a zatem bardzo podobny do arcydzieła Ridleya Scotta Obcy - i to jest naprawdę bardzo dobra rzecz.
#15 – Koniec zegarka
Umieszczony na samym końcu nadmiaru filmów z „ukrytej kamery”, które powstały z Projekt Wiedźma Blair sukces filmu , Koniec Warty zapewnia odświeżające i radykalnie odmienne podejście do stylu filmowania z perspektywy pierwszej osoby. Pomimo szaleńczych scen akcji filmu, Koniec Warty to starannie zaplanowana sprawa, w której scenarzysta i reżyser David Ayer jest nieugięty, by nie wpaść w żadne typowe motywy filmów policyjnych, z których najbardziej oczywistym jest dynamika „kumpel gliniarza”. Ostre i intymne występy Gyllenhaala i Michaela Peñy są w pełni zaangażowane i stanowią podstawę Koniec Warty sukces, nawet jeśli ich poszczególne historie ostatecznie zbyt mocno starają się upamiętnić pracę policji pokazaną na ekranie.
Powiązane: Ścieżka dźwiękowa do końca oglądania: Każda piosenka w filmie
#14 – Nocne zwierzęta
Zwierzęta nocne to wstrząsający thriller psychologiczny, który umiejętnie opowiada o dwóch równoległych wątkach, z których jedna dotyczy „prawdziwego” świata, a druga skupia się na mrocznej historii zawartej w tajemniczym rękopisie. Surowe emocje związane z rękopisem dostarczonym Susan Morrow ( Kobieta w oknie Amy Adams została celowo przetłumaczona jako seria instynktownych obrazów, które opowiadają historię Tony'ego Hastingsa (Jake Gyllenhaal), kierowcy zmuszonego do brutalnej konfrontacji z sadystycznym gangiem. Gra Gyllenhaala jako Tony'ego została wyróżniona przez krytyków, którzy przytaczali wagę romantyzmu i posępności, którą nasyca on postać manuskryptu.
#13
Chociaż pierwszy zespół Antoine'a Fuqua z Gyllenhaalem oznacza mniejszy z dwóch projektów mężczyzn razem, Mańkut to wciąż nieubłagana opowieść, która uderza tak mocno i szybko, jak jej odważny bohater. Mańkut nie próbuje wymyślać koła na nowo, jeśli chodzi o dramaty sportowe, zamiast tego jest bardziej niż zadowolony z uderzenia w każdą nutę klasycznego scenariusza podobnego do kultowego filmu De Niro Wściekły byk . Mańkut reprezentuje również jedną z największych fizycznych transformacji Gyllenhaala do tej pory, z absolutnym zaangażowaniem aktora w rolę Billy'ego Hope'a, który przekłada się na potężny występ sportowy.
#12 – Spider-Man: Daleko od domu
Jona Wattsa Spider-Man: Daleko od domu jest idealną kodą do fazy 3 MCU, podsumowując wydarzenia z Avengers: Koniec gry jednocześnie ugruntowując pozycję Petera Parkera z Toma Hollanda jako prawdopodobnie najpopularniejszego do tej pory Spideya. Piękno Daleko od domu jest to, że wydaje się mniej jak film o superbohaterach o wysokiej stawce, a bardziej jak romans dla nastolatków z odrobiną akcji i straty, aby podnieść emocjonalnie napędzaną fabułę filmu. Gyllenhaal jest idealny do roli Quentina Becka (a później Mysterio), superbohatera, który ostatecznie ujawnia swoje prawdziwe, złowrogie machinacje, czyniąc Daleko od domu obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów Marvela, niezależnie od tego, czy chronologicznie przegląda MCU, czy nie.
#11 - Więźniowie
Zanim Przyjazd , Blade Runner 2049 , oraz Wydma , Denis Villeneuve wyreżyserował twardą Więźniowie , który skupia się na porwaniu dwóch młodych dziewcząt w Pensylwanii i późniejszym poszukiwaniach podejrzanego o uprowadzenie przez policję. Więźniowie fabuła jest dość ciekawa, ale wpleciony w film warstwowy i często polaryzujący rozwój postaci sprawia, że Więźniowie taki fascynujący zegarek. Casting dla Więźniowie jest również na miejscu, z Hugh Jackmanem i Gyllenhaalem, którzy zostali wymienieni za zasługi na Oscara w momencie premiery filmu.
Powiązane: Spider-Man 3 Zdjęcia Statuy Wolności drażnią nieużywane grafiki koncepcyjne z dala od domu
#10 - Wróg
Denis Villeneuve wyraźnie czuł, że jest w zwycięskim związku z Gyllenhaalem, sprowadzając aktora z powrotem Wróg w 2013 roku zaledwie rok po tym, jak para odniosła taki sukces w napiętym thrillerze Więźniowie . Już, Wróg to ogromny krok naprzód w stosunku do już dobrej pracy tej pary i naprawdę przerażający film do startu. Wróg Styl jest niepokojący i ponury, ponieważ nawiązuje do dzieła Davida Lyncha z minionych lat, ale film cementuje się jako nowoczesny klasyk ze względu na naprawdę przerażające zakończenie, które pozostaje w pamięci długo po tym, jak thriller Villeneuve dobiega końca.
# 9 - Dobrze
Teraz przenosimy się na klasyczne terytorium, numer dziewięć na tej liście jest zarezerwowany dla surrealistycznej, ale wzruszającej historii superświnki Okji, będącej przedmiotem złośliwych intencji zarówno lekarzy, jak i rzeźników. Reżyser Bong Joon-Ho ma niewiele do udowodnienia po serii mistrzowsko emocjonalnych historii (uosobieniem jest Wspomnienia morderstwa ), już Dobra Jego komentarz dotyczący okrucieństwa wobec zwierząt sprawia, że jest to naprawdę wyjątkowy film, który zmusza widzów do introspekcji. Pierwsze narracyjne pytanie o to, czy Okja posiada duszę, szybko przestaje być pytaniem, ponieważ ten film Bong Joon-Ho oddaje widza na jego łaskę, zanim zacznie opowiadać chwytliwą historię współczesnej korupcji i chciwości.
#8 – Znak zodiaku
Prawdziwy geniusz Davida Finchera Zodiak polega na tym, że wabi widza w starannie wykonaną imitację z lat 70., zanim rozbudzi niepokój wokół pozornie widmowego zabójcy Zodiaka. Dbałość Finchera o szczegóły dotyczące prawdziwych zbrodni wywołuje mrowienie w kręgosłupie, z Zodiak niejednoznaczne zakończenie odzwierciedla zamieszanie, które wciąż otacza prawdziwą tożsamość zabójcy. Występ Gyllenhaala jako obsesyjnego Roberta Graysmitha jest wyjątkowy, ponieważ porusza się po labiryncie faktów, które sprawiły, że prawdziwy zabójca Zodiaku był tak nieuchwytny przez te wszystkie lata temu, czyniąc Zodiak w rezultacie chiller najwyższej klasy.
#7 - Październikowe niebo
Październikowe niebo to duży film, dom przełomowej roli Jake'a Gyllenhaala i niesamowicie poruszająca opowieść zakorzeniona w głębokich, zdrowych wartościach. Blask Październikowe niebo polega na tym, że opiera się tendencji do robienia złoczyńców ze swoich ojcowskich postaci, zamiast tego maluje postacie takie jak John Hickam jako troskliwe, ale niezdolne do zrozumienia całego spektrum emocjonalnego, którego doświadcza jego nastoletni syn. Ta ograniczona wizja ojcowska sprawia, że Październikowe niebo Założenie 's plasuje się wśród każdej grupy demograficznej, powodując emocjonalne połączenie z rodzicami na całym świecie, które wykracza poza normalne relacje między filmem a publicznością.
Powiązane: Jarhead to jeden z najdokładniejszych filmów wojennych: wyjaśniona prawdziwa historia
#6 - Jarhead
Jarhead niesie ze sobą emocjonalną powagę godną wspomnień z 2003 roku, z których adaptowano film wojenny Sama Mendesa, z Jake'em Gyllenhaalem wysuwanym na pierwszy plan jako US Marine Anthony Swofford. Ten film, ponad większość innych, ilustruje zdolność Gyllenhaala do odgrywania roli bariery dla talentów innych aktorów wokół niego, a historia Swofforda czasami staje się pryzmatem, który rzuca światło na innych marines, z którymi służył w wojnie w Zatoce Perskiej. Jarhead porusza rzeczy i tłumaczy się jako współczesny dramat wojenny, który podkreśla ostateczne zwolnienia ludzkich żołnierzy na ziemi w czasach nowożytnych, jednocześnie ukazując wstrząsające skutki psychologiczne, jakie wojna ma dla wielu ocalałych weteranów.
#5 - Brokeback Mountain
To nie umniejsza neozachodniego romansu Anga Lee Brokeback Mountain to przełomowy film, który wyznacza punkt zwrotny w promowaniu kina queer do głównego nurtu w 2005 roku. Ten ponadczasowy film Anga Lee o zakazanym romansie i nieodwzajemnionej miłości przyniósł do domu lawinę trzech Oscarów i czterech Złotych Globów, z których kilka wirtuozowskie występy Heatha Ledgera i Gyllenhaala jako namiętnych, ale skonfliktowanych Del Mar i Twist. Brokeback Mountain od tego czasu został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu po tym, jak został słusznie oznaczony jako „ kulturowo, historycznie i estetycznie. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy powraca pięć lat po wybuchowej współpracy z Gyllenhaalem ( Nocny łazik ) dostarczyć Velvet Buzzsaw , film, który jest po prostu uosobieniem wszystkiego, czym powinien być satyryczny sidewipe. Fikcyjne obrazy z filmu Vetril Dease są fascynujące nawet jako własne byty, ale w ten sposób Netflix Velvet Buzzsaw ustala gust jako jedyny cenny towar w pustym napływie kultury artystycznej Los Angeles, który naprawdę czyni film transcendentnym. Morf Gyllenhaala i Gretchen Toni Collette uosabiają ten pomysł, w równym stopniu handlując sztuką i oszczerstwami. Dopóki Velvet Buzzsaw horror wydaje się w dużej mierze niezasłużony, oglądanie filmu jako komentarza do bezdusznej natury współczesnych tendencji artystycznych gwarantuje Velvet Buzzsaw na długo pozostaje w pamięci jako wyjątkowy film kinowy Dana Gilroya.
#3 — Winny
Jeśli Koniec Warty umieszcza policję na piedestale, wtedy Winny burzy go w najbardziej fascynujący sposób, będąc w całości zaprojektowanym tak, aby uchwycić witriol obecnego ducha czasu. Remake duńskiego filmu z 2018 roku o tym samym tytule, Antoine Fuqua's Winny jest idealną platformą dla Gyllenhaala do głośnego wyrażania swoich dobrze nagłośnionych poglądów politycznych. Występ Gyllenhaala jako zakłopotanego i zhańbionego dyspozytora Joe Baylora jest równie stanowczy, co przerażający, ponieważ publiczność jest zmuszona raz po raz stawić czoła tragicznym konsekwencjom pochopnego i lekkomyślnego zachowania Joe.
Powiązane: Jarhead 2: Field Of Fire ponownie uruchomiło serię jako serię akcji
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko to mocna mieszanka grozy i nastoletniego niepokoju, która łączy się w głęboko emocjonalny i przyprawiający o zawrót głowy film. Film, który na dobre umieścił Jake'a Gyllenhaala na przysłowiowej mapie, Donnie Darko jest tak enigmatyczny, ponieważ wzbudza różne emocje u każdej publiczności, która go ogląda, co sprawia, że film Richarda Kelly'ego jest uważany za dzieło sztuki. kawałek jako podmiejski thriller psychologiczny. Najwyższa pochwała dla Donnie Darko to oś czasu filmu , w której film zmagał się z komercjami po premierze, zanim stał się kultowym klasykiem, którego znaczenie nie słabnie po każdym obejrzeniu. Umysł skręca się inaczej za każdym razem, gdy Frank zmusza Donniego do popełnienia strasznych czynów w Middlesex, aby stworzyć naprawdę wyjątkowy i ponadczasowy kawałek kina.
#1 - Nocny łazik
Reżyserski debiut Dana Gilroya jest hipnotyzujący, nie tylko dlatego, że jego wizja filmu została dostosowana do ekranu całkowicie niesplamionego przez ingerencję w studio lub poprawki narracyjne. Zawód „Stringera” Lou Blooma z Gyllenhaal zaprzecza symbiotycznemu związkowi między nieetycznym dziennikarstwem a popytem konsumentów, który wielokrotnie wracał do domu w ciągu Nocny łazik historia. Nocny łazik domaga się introspekcji w najbardziej niewygodnym porządku, z każdym pstryknięciem kamery Blooma, która dalej kwestionuje krwiożerczy charakter współczesnego cyklu mediów. W szczególności Gyllenhaal został wyróżniony za jego występ, który został porównany do wysokiego Roberta DeNiro w Kierowca taksówki i cytowany jako „ brawura, zmieniający karierę tour-de-force dla aktora. Przemoc, która bulgocze pod powierzchnią Nocny łazik narracja agresywnie szuka uwagi od początku do końca, czyniąc Jake Gyllenhaal -prowadzony thriller to niemal idealny i mrożący krew w żyłach film na wieki.
Dalej: Wyjaśnienie zakończenia Nightcrawlera: co naprawdę oznacza ostatnia scena Lou