Jeśli chodzi o gatunek science-fiction, w 2020 roku pojawiły się rzadko rozrzucone wydania, od przyziemnych po dziwaczne. Oto najlepsze rankingi filmów science fiction.
Które filmy science fiction pojawią się wśród najlepszych w 2020 roku? Kino, wraz z doświadczeniami związanymi z oglądaniem filmów, było świadkiem ogromnej zmiany w 2020 roku, roku, który wydawał się prosto z dystopii science-fiction, przepełniony globalną pandemią wywołaną przez nieuchwytny, stale ewoluujący wirus.
Ze względu na instynktowną naturę horrorów ucieleśnionych przez wydarzenia, które miały miejsce w tym roku, filmy science fiction z 2020 roku zaczęły zapewniać formę kathartycznego eskapizmu tym, którzy najbardziej tego potrzebują. Z niektórymi z najbardziej oczekiwanych hitów science fiction, takich jak Wydma i Matrix 4 przesuwając się do przodu w kalendarzu, w tym gatunku powstała dziwna próżnia, pozwalająca zabłysnąć pewnym urywkom spod radaru.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Zalety science fiction jako gatunku artystycznego są nieskończone, a najważniejszą z nich jest zdolność do narodzin alternatywnych światów przy jednoczesnym podnoszeniu fundamentalnych filozoficznych rozterek dotyczących natury rzeczywistości i ludzkiej psychiki. Autor science fiction Arthur C. Clarke opisał kiedyś ten gatunek jako jedyny prawdziwy lek poszerzający świadomość consciousness , stwierdzenie nie dalekie od prawdy, uosobieniem takich dzieł jak 2001: Odyseja kosmiczna i Łowca Ostrzy . Podczas gdy życie naśladuje sztukę, role są często odwrócone, czego przykładem są niezliczone filmy, które próbują uchwycić i wywołać emocje, które często pozostają niewyrażone w rzeczywistych scenariuszach.
12. Wiwarium
Egzystencjalny niepokój i okrutna obojętność wszechświata często stanowią obiecującą przesłankę science-fiction, tak jak w przypadku drugiego filmu Lorcana Finnegana, Wiwarium . Z udziałem Jessego Eisenberga i Imogen Poots, Wiwarium zanurza się głęboko w jaskinie grozy, zasada osadzona w naturze, otwierając zbliżenia nieuformowanego ptaszka wijącego się w gnieździe. Para Tom (Eisenberg) i Gemma (Poots) przybywają na osiedle Yonder w poszukiwaniu swojego wiecznego domu.
Wśród absurdalnych wydarzeń narracyjnych i dziwacznych behawioralnych tików agenta nieruchomości Martina, duet wchodzi do domu nr 9, domu w kształcie pudełka pomalowanego na przyprawiający o mdłości odcień miętowej zieleni – struktury, z której nie mogą uciec. Wiwarium przywołuje atmosferyczne napięcie Strefa mroku jednocześnie burząc romantyzm podmiejskich domów ogrodzonych białymi palami. Choć film nie opiera się na subtelności w narracyjnym stylu i wykonaniu, Wiwarium to zachwycający wpis dotyczący nieustających niepokojów domowych.
11. Bill i Ted mierzą się z muzyką
Chociaż ten trójkowy do przeboju komedii science-fiction Wspaniała przygoda Billa i Teda nie zastanawia się nad świadomością kwantową, Bill i Ted mierzą się z muzyką to serdeczna podróż w kojące tory nostalgii. Wyreżyserowane przez Deana Parisota, Bill i Ted mierzą się z muzyką podąża za Alexem Winterem i Keanu Reevesem jako Billem i Tedem, gdzie duet musi wybrnąć gwiezdną ścieżkę, aby zjednoczyć świat i zapobiec zniszczeniu przestrzeni i czasu.
Wiecznie pewni swojej zdolności do dokonania tego wyczynu, Bill i Ted postanawiają przenieść się w czasie w przyszłość, aby wyrwać kompozycję z ich przyszłych postaci. Następuje to pełna zabawy podróż w przeszłość i przyszłość, z udziałem takich postaci jak Jimi Hendrix (DazMann Still) i The Grim Reaper z filmu Ingmara Bergmana. Siódma foka , ten ostatni jest słodkim oddzwonieniem do Bogus Journey Billa i Teda . Uzbrojony w sympatyczne postacie, lekkomyślną przesłankę i absurdalny humor, Bill i Ted mierzą się z muzyką wyłania się jako prawdziwie radosne podejście do tego, skądinąd, bardzo tematycznie ciężkiego gatunku.
10. Zasady
Po trzykrotnym opóźnieniu z powodu pandemii COVID-19, Dogmat nie zdołał wyjść na zero, mimo że zarobił 361 milionów dolarów na całym świecie, co czyni go czwartym najbardziej dochodowym filmem w 2020 roku. Dogmat obraca się wokół agenta CIA, Bohatera (John David Washington), który bierze udział w tajnej operacji w kijowskiej operze. Chociaż film został porównany do Nolana Początek pod względem głębi i zawiłości narracji, Dogmat ma zawiłą fabułę, obfitującą w ekspozycję, zagłębia się w koncepcje nieliniowego myślenia, paradoksów temporalnych i entropii cofającej się do tyłu. Niemniej jednak film jest wspierany przez mocne kreacje Roberta Pattinsona i Elizabeth Debickiego, a także zapierające dech w piersiach wizualizacje i imponująco wykonane sekwencje akcji, które niosą charakterystyczne mistrzostwo Nolana w kinie jako medium wizualnym zmieniającym rzeczywistość.
9. Morska gorączka
Neasa Hardiman Morska gorączka wyłania się jako niesamowicie aktualna pośród pandemii, ponieważ przedstawia lustrzaną przesłankę, w której załoga irlandzkiego trawlera zostaje uwięziona na morzu, gdzie tajemniczy pasożyt infekuje ich zasoby wodne. Oferując udramatyzowaną wersję kwarantanny wywołanej terrorem w scenerii science fiction, Morska gorączka zaczyna się od studentki biologii morskiej Siobhán (Hermione Corfield), której płonące rude włosy prowokują przesądnych członków załogi do napiętnowania jej jako omen pecha. Jednak para Gerard (Dougray Scott) i Freya (Connie Nielson) wpuszczają ją na pokład, po czym ich podróż obiera bardziej mroczną trasę. Główny powód dlaczego Morska gorączka sprawdza się jako thriller pandemiczny, to sposób, w jaki stawia nominalne pytania o nieprzewidywalność w takich scenariuszach, chociaż jego centralna struktura jest pochodną filmów takich jak Zakażenie .
8. Platforma
Niewiele filmów jest w stanie uosabiać oszałamiające poczucie absurdalnego strachu, które można nazwać kafkowski , ale debiut fabularny hiszpańskiego reżysera Galdera Gaztelu-Urrutii, Platforma , udaje się to z łatwością. Opowieść ku przestrodze i aktualna alegoria polityczna odsłaniająca katastrofalne konsekwencje przebywania w świecie pogrążonym w okrutnym zaabsorbowaniu sobą i chciwości, Platforma jest szczególnie brutalnym, ale bardzo potrzebnym przebudzeniem.
Film otwiera się w jasno oświetlonej kuchni, ale wkrótce schodzi do otchłani szaleństwa, aż zbliża się do poziomu 48, gdzie Gerong (Ivan Massague) pozostaje uwięziony. Jego kolega z celi Trimagasi (Zorion Eguileor) wybrał tę piekielną dziurę zamiast szpitala psychiatrycznego po przypadkowym morderstwie, wnosząc wyjątkową dynamikę do narracji, często działając jako świadomy komentarz, gdy mówi: Głód wyzwala w nas szaleńca... lepiej jeść niż być zjedzonym. - ponure uznanie okropności świata, w którym żyjemy.
7. Miłość i potwory
Życie w podziemnym bunkrze nie byłoby atrakcyjne dla większości ludzi, zwłaszcza gdyby powierzchnia Ziemi była usiana gigantycznymi zmutowanymi gadami, ale tak nie jest w przypadku Joe ( Dyan O'Brien ), który pozostaje zaskakująco optymistyczny pomimo tak tragicznych okoliczności. Michaela Matthewsa Miłość i potwory skłania się bardziej ku zabawnej, fantastycznej stronie science fiction, oferując widzom ucieczkę przez uproszczony, ale satysfakcjonujący światopogląd w obliczu bliskiego wyginięcia. W Miłość i potwory , Joel musi założyć podróż bohatera, ponieważ jest to zasadniczo opowieść o dojrzewaniu jednostki, która zastyga w obliczu niebezpieczeństwa, konwencjonalnym nie-bohaterem, że tak powiem, a wynikiem jest szwedzki stół z klasycznymi filmowymi oddzwonieniami które wzbogacają narrację, w tym Jestem legendą i Zombieland .
6. Archiwum
Debiutancki film fabularny Gavina Rothery'ego, Archiwum , wyróżnia się w przekształcaniu długotrwałych narracji, które obracają się wokół sztucznej inteligencji, za pomocą skutecznie sterylnej atmosfery i przekonującego napędu centralnego. Odosobniony naukowiec (Theo James) realizuje ideał sztucznej inteligencji, co doprowadziło go do opracowania sekwencji istot androidów, aż do osiągnięcia obiecującego prototypu. Podczas gdy centralna fabuła filmu wydaje się pochodną Czarne lustro i Była maszyna , Archiwum potrafi ująć jego rozbieżne wpływy w spójną, całościową całość. Pobrzmiewają echa frankensteinowskich motywów stwórcy i tworzenia, charakteryzujących się intensywną psychologiczną fragmentacją w umyśle twórcy. Ciekawe jest być świadkiem Archiwum zagłębienie się w często pomijane niuanse zachowań androidów, które ostatecznie mają potencjał napędzania sztucznej inteligencji w kierunku osiągnięcia osobliwości, idei, która jest jednocześnie ekscytująca i przerażająca.
5. Synchroniczny
Nasycone narkotykami horrory science-fiction często są niesamowitą jazdą, zwłaszcza jeśli doda się do tego zawiłości podróży w czasie. Justina Bensona i Aarona Moorheada Synchroniczny sprawdza oba te pola, ponieważ zagłębia się w życie ratowników medycznych z Nowego Orleanu Steve (Anthony Mackie) i Dennisa (Jamie Dornan), którzy mają do czynienia z serią dziwacznych wypadków. Po zniknięciu najstarszej córki Dennisa Steve natrafia na silny psychodelik, który może zmienić samą tkankę rzeczywistości i czasu.
Mając na uwadze deklarację Alberta Einsteina dotyczącą czasu, którą określa jako uporczywie uporczywa iluzja , zasługa Synchroniczny polega na chwilowym zakłóceniu tej iluzji, co jest godnym pochwały wyczynem w nasyconym tematycznie gatunku science-fiction. Synchroniczny jest porywającym, powolnym spalaniem, podobnym do narkotyku, który przejmuje zmysły jak przeoczony szczegół, ale film nabiera tempa w niemal szaleńczy sposób pod koniec. Poparte prawdziwym napięciem i dobrze wykonanym zakończeniem, Synchroniczny tworzy zegarek z adrenaliną, który długo pozostaje w umyśle.
4. Niewidzialny człowiek
Oparta na tytułowej powieści H.G. Wellsa, Niewidzialny człowiek to przerażająca opowieść, głównie ze względu na to, że jest nieodłącznie zakorzeniona w przyziemności i w ciekawy sposób podważa tropy gatunkowe. Niewidzialny człowiek to głęboko synestetyczne przeżycie, ociekające nastrojowym lękiem, spotęgowane niesamowitą muzyką Benjamina Wallfischa, która podąża za Cecilią (Elisabeth Moss), która jest świeżo po obraźliwym związku z bogatym naukowcem Adrianem (Oliver Jackson-Cohen). Po tym, jak Adrian zostaje uznany za zmarłego, Cecilia zostaje śledzona przez niewidzialnego mężczyznę, co popycha ją dalej na skraj zdrowia psychicznego. Podczas gdy trop niewidzialnego-niewidzialnego jako źródła horroru jest dominujący w tym gatunku, Niewidzialny człowiek dodaje autentyczności tropowi, traktując sekwencje pozbawione filmowych sztuczek. W filmie panuje poczucie prawdziwego przerażenia i brutalnej szczerości, co czyni go szczególnie niepokojącym.
3. Posiadacz
David Cronenberg jest mistrzem horroru, który dodał koszmarną głębię temu gatunkowi poprzez m.in Skanery i Zmarli dzwonki . Ostatnie dzieło jego syna Brandona Cronenberga, Posiadacz , pozycjonuje go jako godnego wkładu w spuściznę Cronenberga, ponieważ film po mistrzowsku zagłębia się w tematy nieuchwytnej tożsamości, pułapek współczesnej technologii i całkowitego szaleństwa, które często tkwi w ludzkiej psychice. Posiadacz krąży wokół Tasyi Vos (Andrea Riseborough), tytułowej posiadaczki, która odkrywa, że jej rdzeń tożsamości jest coraz bardziej skażony każdą misją przymusowej kontroli umysłu. W przypadku zadania polegającego na opętaniu Colina Tate (Christopher Abbott), sprawy przybierają jeszcze bardziej krwawy obrót, gdy gospodarz walczy z przymusową inwazją, prowadzącą do zderzenia tożsamości i świadomości”, co umieszcza Posiadacz jako portal do niepokojącego doświadczenia.
2. Ogromna noc
Porywający wpis indie Andrew Pattersona, Ogromna noc , uosabia klaustrofobiczną paranoję, która przenika współczesne czasy, której wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednej nocy w fikcyjnym mieście Cayuga w Nowym Meksyku. Fay Crocker (Sierra McCormick) i Everett Sloan (Jake Horowitz), odpowiednio operator centrali miejskiej i DJ z lokalnej stacji, słyszą statyczny, rytmiczny dźwięk, który nawiązuje do tajnej misji rządowej. Następnie, Ogromna noc przekracza próg nadnaturalnie dziwnego, budując solidne, sugestywne momenty, które opierają się na sprytnie umieszczonych dźwiękowych sygnałach. Ogromna noc to oszałamiająca odyseja o strachu przed samym strachem – tej irracjonalnej, ale intuicyjnie pierwotnej reakcji na sytuacje walki lub ucieczki – i kończy się w sposób, który jest niezmiernie satysfakcjonujący i satysfakcjonujący.
1. Kolor poza przestrzenią
Prawdziwy spokój filmów science-fiction, zwłaszcza horroru Lovecrafta, polega na tym, że często prowokuje obrazy nieopisanego, czyniąc adaptacje tego samego trudnym zadaniem. Kiedy ktoś natknie się na świat, który poprzedza czas i przyćmiewa granice samego ludzkiego pojmowania, pozostaje mu tylko lęk tak niewytłumaczalny, że trzeba go poczuć, aby w to uwierzyć. Kolor poza przestrzenią udaje mu się uchwycić to uczucie w nieziemskich barwach i jest osadzony na osobliwej farmie należącej do Gardnerów, którzy przenoszą się tutaj, aby uciec od harówki miasta.
Nathan (Nicholas Cage) z wielkim zapałem zajmuje się rolnictwem, podczas gdy jego żona Theresa (Joely Richardson) dochodzi do siebie po niedawnej walce z rakiem, a jego dzieci Benny, Jack i Lavinia walczą o przystosowanie się. Pojawiają się niepokojące, ale przyziemne wydarzenia, w tym nagłe pojawienie się dziwnych kwiatów, gorzkich produktów i skażonej wody, które ustępują miejsca fantasmagorycznej drugiej części zawierającej czary, bezcielesne dźwięki i czysty, niefiltrowany kosmiczny horror. Kolor poza przestrzenią to list miłosny do szaleństwa Lovecrafta, przesiąknięty straszliwymi koszmarami, które z pewnością pozostawią jednego oczarowanego.