Fani horrorów mogą znać Barbarę Crampton z ról w kultowych klasykach horroru, takich jak Re-Animator, Chopping Mall, From Beyond oraz wiele filmów wyprodukowanych przez kultowego filmowca Charlesa Banda. Crampton, która sama jest teraz ikoną, spędziła ostatnią dekadę na produkcji nowej generacji własnych kultowych filmów, w tym swojego najnowszego projektu pt. Żona Jakuba .
Crampton wciela się w Anne, tytułową gospodynię domową, która nudzi się swoim statusem życiowym, żoną chrześcijańskiego pastora (Larry Fessenden), który jest o wiele bardziej zadowolony z nudnej egzystencji na przedmieściach niż ona. Kiedy wyrusza na niefortunną schadzkę ze swoją szkolną sympatią, Anne zostaje zaatakowana i wzmocniona przypadkowym spotkaniem z wampirem. Nowo uzbrojony w niesamowitą siłę, żądzę krwi i wspaniałą metamorfozę w gotyckim stylu, jedno jest pewne: status quo w domu Jakoba ulegnie zmianie. Wyreżyserowane przez Travisa Stevensa ( Dziewczyna z trzeciego piętra ), Żona Jakuba opowiada realistyczną historię miłosną o niepokoju związanym z wiekiem średnim i o tym, że „kobiety w pewnym wieku” wciąż są ludźmi, których głos zasługuje na wysłuchanie… Oczywiście ta szczególna historia miłosna obejmuje również wampiry, brutalne zabójstwa i kilka zachwycająco przesadzonych praktycznych efektów krwi!
Związane z: Dlaczego Barbara Crampton przeszła na emeryturę (i jak ją sprowadziłeś z powrotem)
Promując wydanie SXSW Żona Jakuba , Barbara Crampton rozmawiała z TVMaplehorst o swojej pracy nad filmem, a także o trwającej od dziesięcioleci karierze ikony horroru. Omawia, jak w 2011 r Jesteś następny (w reżyserii Godzilla kontra Kong Helmer Adam Wingard) zainspirował ją do tworzenia własnych filmów i jak chciała przekazać przejmujące, osobiste przesłanie Żona Jakuba ; jak wszystkie najlepsze horrory, Żona Jakuba udaje się, przekazując swoje przesłanie ze szczerym celem, nie skąpiąc zachwycającej krwi i makabrycznych wybryków, których fani horrorów oczekują.
Żona Jakuba Premiera w kinach, VOD i Digital 16 kwietnia.
Bardzo się cieszę, że mogę z tobą porozmawiać, nie tylko dlatego, że jesteś sobą, ale dlatego, że właśnie obejrzałem twój film Żona Jakoba i zwalił mnie z nóg, bardzo mi się podobał.
Och, jak miło to słyszeć, dziękuję bardzo, tak się cieszę! To wiele dla mnie znaczy, Zak!
Wydaje mi się, że mogę wyciągać wnioski na temat tego filmu, możesz mnie poprawić, jeśli się mylę, ale jest coś, co zawsze mnie niepokoi w tym, jak kobiety osiągają, cytuję, „pewien wiek” i oczekuje się, że po prostu odejdą i przejść na emeryturę, mimo że są piękniejsze, bardziej zaangażowane twórczo i bardziej zdolne do opowiadania swoich historii niż kiedykolwiek… Wyobrażam sobie, że miało to coś wspólnego z twoim podekscytowaniem zrobieniem tego filmu, prawda?
Kiedy zbliżałem się do trzydziestki, nie dostawałem zbyt wielu ofert. Nie dostawałem zbyt wielu przesłuchań. Moja kariera wyschła, skurczyła się. Nic się nie działo. Bardzo długo nie pracowałem. Myślę, że. na przestrzeni lat trochę się pozmieniało. Historie otworzyły się trochę bardziej. Widzimy więcej historii opowiadanych ze starszego punktu widzenia, a kobiety mogą teraz występować w opowieściach o starszych kobietach! Tam, gdzie kiedyś główna rola bohatera przypadała męskiemu aktorowi, teraz widzimy więcej historii o kobietach. Myślę, że wszystko się zmieniło. Mamy teraz, miejmy nadzieję, kontakt z prawdziwym życiem.
Chciałbym myśleć, że zbliżamy się do tego, krok po kroku, dzięki filmom takim jak twój.
To był scenariusz, który był dla mnie bardzo atrakcyjny, kiedy go czytałem. Czułem, że to trochę odzwierciedla moje własne życie. Zrobiłam sobie przerwę w pracy, bo nie miałam nic do roboty. Miałem rodzinę, małe dzieci i po prostu koncentrowałem się na tym, aby moje życie domowe było jak najlepsze. Potem, z powodu przypadkowego wezwania do zrobienia You're Next kilka lat temu, na nowo rozpaliło to moją miłość do aktorstwa. Pomyślałem, że naprawdę chcę poświęcić się karierze i wrócić, jeśli tylko będę mógł. Więc pracowałem nad tym przez kilka lat. Potem, w 2015 roku, dostałem ten scenariusz od Denise Gossett na Festiwalu Filmowym Shriekfest, który zdobył nagrodę dla najlepszego scenariusza i został napisany przez Marka Steenslanda. Przeczytałem to i powiedziałem: „To jest moje życie. To ja.' Rozumiem, przez co przechodzi ta kobieta i jakie są jej problemy... Nowość, nadzieja, odnowienie, jakie ma dla swojego życia po tym tragicznym wydarzeniu. I naprawdę ciężko pracowałem przez ostatnie pięć lat, aby przenieść to na ekran.
Czasami narzekam na śmierć hitu ze średniej półki. W dzisiejszych czasach wszystko jest albo szalenie drogie, albo robione przy bardzo niskim budżecie. Ale teraz myślę, że może ludzie tacy jak ty, Mark i Travis nie muszą zajmować się takim nadzorem, jaki wymagałby duży projekt studyjny. Wyobrażam sobie, że tym filmem nie kierował stary facet z cygarem, przez którego wszystkie decyzje finansowe musiały być podejmowane. Nie masz takich samych zasad.
Myślę, że widzowie są teraz bardziej wyrafinowani, a opowiadanie historii stało się bardziej zniuansowane. Odkrywamy obszary, których wcześniej nie badaliśmy, a różni ludzie wychodzą na pierwszy plan i mówią: „Tak, chcę to zazielenić, albo dam ci za to pieniądze”. Myślę, że sytuacja rozwija się na lepsze, w sposób, którego się nie spodziewaliśmy. Spójrzcie na telewizję, po prostu wysadzili w powietrze w ciągu ostatniego roku, a już tak szło, jeszcze przed pandemią! Jest tylko tyle historii, które możesz opowiedzieć o ludzkiej kondycji, a jeśli cały czas koncentrujesz się na młodej męskiej postaci, po pewnym czasie zabraknie ci rzeczy do powiedzenia… Więc fakt, że badam inne obszary ludzkiej kondycji, a zwłaszcza w przypadku tej historii, badając małżeństwo starszej pary i co się z nimi dzieje, gdy wydarzy się coś tragicznego, i jak to zmienia i zmienia ich oboje, mam nadzieję, że jest to odświeżające dla ludzi kto to ogląda.
O tak. Tonalnie, wszędzie jest tak uroczo. Nie w niewyraźny sposób, ale w ten sposób, że zabiera cię w emocjonalną podróż, strach, podekscytowanie, siłę i wolność, która się z tym wiąże, grając poza granicami.
Myślę, że było to zamierzone ze strony Travisa, aby dodać do tego dużo humoru, zabawy i ekscytacji. Postacie i ich historie mają pewną cechę porzucenia. Kiedy akceptują to, co się stało i nie kurczą się, rozwijają się, wstają, by sprostać temu, co przydarzyło się ich życiu. Tak wiele razy w naszym życiu dzieją się rzeczy i trzeba powiedzieć „tak” temu, co się dzieje, aby dostać się w nowe miejsce. Musisz być podekscytowany i kreatywny w swoim życiu i myślę, że ten film to odkrywa.
Mam 30 lat, a moją najlepszą przyjaciółką na świecie jest 60-letnia Claire, która nie jest fanką horrorów, ale zamierza obejrzeć ten film.
Pokocha to, założę się, że to pokocha! To świetnie, musisz jej to pokazać.
Porozmawiajmy o twojej karierze. Przestałeś być nazywany „Królową Krzyku”? Skończyłeś z tym?
Tak, jestem! Napisałem artykuł dla Birth Movies Death pod tytułem „Królowa krzyku”. Możesz go wyszukać w Google „Barbara Crampton Don't Call Me A Scream Queen”. Napisałem to prawie pięć lat temu, właśnie o tym terminie. Wiem, że wiele osób używa tego terminu jako pieszczotliwego określenia, ale wydaje mi się to trochę ograniczające. Tak naprawdę nie dociera do sedna tego, co kobiety robią i co robiły przez lata w gatunku horroru.
To redukujące.
Tak, jest redukcyjny. Rodzaje ról, które możemy odgrywać, i rzeczy, przez które przechodzimy na ekranie, to zbyt uproszczone określenie. Dlatego trochę się wzdrygam, gdy ktoś mnie tak nazywa. Ale wiem, że mówią to z miłością, więc przez większość czasu muszę trzymać język za zębami. (śmiech) Ale w głębi serca czuję, że nie ma odpowiednika dla mężczyzny występującego w horrorach, więc dlaczego nazywamy kobietę „Królową Krzyku”? Co to tak naprawdę oznacza?
Całkowicie. I niech nagranie się pokaże, odtwórz taśmę, nie nazwałem cię Królową Krzyku, powiedziałem: „Ludzie tak cię nazywają”, po prostu mówiąc… (śmiech) Opowiedz mi o oczekiwaniach, jakie miałeś, kiedy wróciłeś po You're Next, kiedy zacząłeś pracować nad Barbarą Crampton 2.0. Czy to wszystko, co miałeś nadzieję, że może być? Gdzie widzisz siebie za kilka lat?
Cóż, dzięki, że o to pytasz. Kiedy wróciłem z You're Next, było to dla mnie zaskoczeniem. Dostałem niespodziewany telefon z prośbą o zagranie w tym filmie. Byłem w Missouri, żeby to nakręcić, zaledwie dziesięć czy jedenaście dni po otrzymaniu wezwania. Zrobiłem to jak skowronek, pomyślałem, że będzie fajnie! To był mały, niezależny film i nie sądziłem, że moja kariera znów się rozkręci. Po prostu pomyślałem, och, zrobię ten zabawny film i to będzie to. Ale kiedy wszedłem na plan, zobaczyłem, że wszyscy, którzy pracowali nad filmem, byli myślnikami; wszyscy wykonywali różne prace. Ti West grał w filmie, ale był także scenarzystą i reżyserem. Adam Wingard był montażystą, operatorem i reżyserem. Joe Swanberg był scenarzystą i producentem. Amy Seimetz była aktorką, ale sama została producentem i pisarką. Było to dla mnie zmieniające życie doświadczenie. Otworzyło mi to oczy na to, co ci wszyscy młodzi ludzie robili i jak tworzyli niezależną scenę horrorów, pracując z przyjaciółmi i będąc tak kreatywnymi! Po prostu to robili, bez względu na wszystko.
Muszę nakręcić film, dokładnie tak, jak mówiłeś, bez względu na wszystko.
Kiedy byłem młodym aktorem, po prostu odbierałem telefon w sprawie przesłuchania lub pracy i „pozostawałem na swoim pasie”. Odkąd wróciłem, wszyscy, których widzę, którzy odnoszą sukcesy, naprawdę zaczęli robić filmy, robiąc to sami, jako doświadczenie DIY. Spójrz teraz na kariery tych ludzi. Spójrz na Keitha Caldera i Jessicę Wu, którzy to wyprodukowali. Teraz produkują wielkie filmy! A Adam Wingard ma największy przebój roku, który ma ukazać się za kilka tygodni! To było dla mnie inspirujące. To sprawiło, że pomyślałem, że może muszę odkryć siebie na nowo, jeśli chcę zostać, ponieważ świetnie się bawiłem przy tym filmie! To właśnie na początku przyszło mi do głowy, że jeśli chcę więcej ról dla siebie lub więcej możliwości, muszę sprawić, by się spełniły. Wtedy zacząłem parać się produkcją i poszukiwaniem materiału.
I najwyraźniej sprawiłeś, że zadziałało to dla ciebie. Oczywiście jesteś tutaj producentem iw ostatnich latach wyprodukowałeś inne filmy. Czy na tym etapie swojej kariery zamierzasz robić coś tylko wtedy, gdy naprawdę tego chcesz? Skończyłeś z pomysłem robienia jakiegokolwiek koncertu dla wypłaty?
Tak. O tak, absolutnie. Nie robię już nic dla wypłaty. Robię tylko projekty, które chcę, bo w nie wierzę, kocham je i czuję, że mogę pomagać innym. Bardzo lubię pomagać młodym filmowcom w realizacji ich marzeń. Jest taki film, który nakręciłem… Nie mogę o nim mówić, ale właśnie podpisałem kontrakt, żeby go zrobić, i to z początkującym filmowcem, który od jakiegoś czasu jest pisarzem, odnoszącym sukcesy pisarzem. Ale to jego debiut reżyserski, a scenariusz jest niesamowity, cudowny. Mam naprawdę zabawną część. Chcę pomagać innym w realizacji ich marzeń, tak jak inni ludzie pomagali mi, kiedy byłem młodszy, więc... Chcę robić tylko projekty, do których czuję, że mogę coś dodać, lub w które wierzę. Wszyscy mnie zachwycają młodych filmowców dzisiaj i powiedziałbym, że trwa to odkąd wróciłem z You're Next. Czuję, że młodzi ludzie szturmem szturmują ten gatunek i jestem podekscytowany, że wciąż proszą mnie, abym był jego częścią.
Kiedy spędzałeś czas z Charlesem Bandem, kręcąc filmy, które zainspirowały całą nową generację filmowców, którzy uciekają się do tej mieszanki makabrycznej krwi i przytulnych klimatów… Czy wiesz, że te filmy o pełni księżyca staną się kamieniem węgielnym dla tak wielu młodzi ludzie, którzy dorastali w wypożyczalni VHS?
Zanim byli Full Moon, byli Empire Pictures, tym właśnie byli, kiedy kręciłem z nimi filmy. Wielu z tych młodszych filmowców wychowało się na horrorach z lat 80., a teraz sami są filmowcami, więc patrzą na nas i proszą, byśmy wystąpili w niektórych z ich filmów. Tak, myślę, że wiele z tych filmów Charles Band miało lżejszy akcent, ale myślę, że te, w które byłem najbardziej zaangażowany, szczególnie Re-Animator i From Beyond, miały kilka głębszych rzeczy do powiedzenia na temat ludzkie warunki. Wydaje mi się, że dzisiejsze historie, zwłaszcza Żona Jakoba, to zabawna historia, ale w gruncie rzeczy myślę też, że to naprawdę ludzka historia, która ma w sobie dużo empatii i ma potencjał, by naprawdę spojrzeć na parę , starsza para, która utknęła w swoim małżeństwie i jak są w stanie odzyskać coś, co stracili w młodości. To naprawdę żywa, dźwięczna, emocjonalna opowieść. Jest dużo zabawy, ale jest też wiele prawdy o ludzkiej kondycji, którą ujawniamy w tej historii. Jest usiana niektórymi klasycznymi rzeczami, które mogłeś zobaczyć we wcześniejszych pracach z lat 80.
Absolutnie. W tym filmie oddajesz głos grupie ludzi, których tak często nie słychać, i jest to film, który inni ludzie mogą zobaczyć, a widząc, uświadamiają sobie i rozumieją, do czego zmierzają kobiety, które znają w swoim życiu Poprzez. To naprawdę magia. Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak bardzo mi się podobało.
Dziękuję, Zaku! Doceniam wszystkie świetne pytania i przemyślenia na temat filmu.
Następny: Reżyser Travis Stevens Wywiad: Dziewczyna z trzeciego piętra