Od cyberpunku Akiry do jazzowego funku Cowboy Bebopa, mamy ranking najlepszych japońskich filmów animowanych wszechczasów.
Jeśli Walt Disney jest ojcem chrzestnym animacji w USA (a nim jest), Tezuka jest jego odpowiednikiem w Japonii. Stworzył, zanim przeniósł się na duży ekran Astro boy , dostarczając ponad 150 000 stron pracy do japońskich komiksów lub mangi. W 1960 roku Tezuka zaczął filmować Podróż na Zachód, który śledził z ponad 60 różnymi filmami i programami . Jego twórczość wywarła niesamowity wpływ na artystów zarówno w mandze, jak i japońskiej animacji.
Dziś anime jest bardziej popularne niż kiedykolwiek, a seriale telewizyjne i filmy docierają do szerszej publiczności i cieszą się dużym uznaniem. Zarówno dla miłośników Miyazakiego, jak i zagranicznych analfabetów filmowych, stylizowane i często ręcznie rysowane animacje nadal urzekają ludzi młodych i starszych. Oto lista najlepszych filmów anime, jakie kiedykolwiek wyszły z Japonii, a dodaliśmy kilka innych, które zasługują na taką samą pochwałę.
Aktualizacja 26 sierpnia 2020 r. Przez Dereka Dravena: Jak wspomniano w naszym zaktualizowanym wstępie, dodaliśmy 5 kolejnych wpisów do naszej listy najlepszych japońskich filmów anime, jakie kiedykolwiek powstały. Wiele wzmianek na tej liście było odpowiedzialnych za wprowadzenie anime do świadomości głównego nurtu Ameryki Północnej, torując w ten sposób drogę do większego sukcesu transgranicznego. Czy to dramat, epos akcji science fiction, czy komedia, ze wszystkich filmów z tej listy można się cieszyć wieloma różnymi historiami.
19Królewskie Siły Kosmiczne: Skrzydła Honnêamise (1987)
Stosunkowo dobrze znany w kręgach hardcore'owych anime, Plik Skrzydła Honnêamise zbyt często wypada z radaru zwykłych fanów, a szkoda. Historia rozgrywa się w alternatywnym wszechświecie i podąża za obibokiem, który ostatecznie dołącza do obdartego stroju, próbując wysłać pierwszego astronautę w kosmos.
Film jest mieszanką komedii, dramatu i szpiegostwa akcji, która różni się od większości filmów anime. Postaci (i ich przekomarzanie się) są fajne do oglądania, podobnie jak historia, która wydaje się stosunkowo łagodna, ale wkrótce zamienia się w coś znacznie więcej.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Chociaż oryginał Łowca wampirów D. to bardziej znany film w kręgu anime, Żądza krwi jest prawdopodobnie lepszym z tych dwóch pod względem jakości. Ta kontynuacja bardzo różni się od oryginału pod wieloma względami, zamieniając gotycki horror na science fiction, zachowując jednocześnie mroczny aspekt.
Żądza krwi oferuje piękną animację i wspaniałe scenografie z tętniącą krwią akcją. Równe części opowieść o odkupieniu i historia miłosna zostają wrzucone do mieszanki, z zwrotem akcji, który od lat cieszy się popularnością wśród fanów. Mam nadzieję, że w przygotowaniu jest kolejna kontynuacja.
17Zwój ninja (1993)
Ninja Scroll jest powszechnie chwalony jako arcydzieło i jest zwykle określane jako „pozycja obowiązkowa” dla każdego fana anime. Warto jednak zauważyć, że niektóre elementy bardzo się zestarzały - problematyczne motywy dla dorosłych i graficzne sceny przemocy i napaści z pewnością zasługują na ostrzeżenie o treści lub dwa. Jednak nadal jest to niezwykły film akcji, w którym znajdują się jedne z najfajniejszych walk ninja, jakie kiedykolwiek nakreślono na celuloidzie.
Film koncentruje się wokół samotnego najemnika imieniem Jubei, który przecina ścieżki z okrutnym Toyotomi Shogun of the Dark i Eight Devils of Kimon - bandą bezwzględnych zabójców ze specjalnymi mocami i umiejętnościami. Niewiele filmów anime może dorównać jego intensywności.
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Może nie jest to dzieło sztuki ekspresyjnej, ale adaptacja anime Street Fighter II wywołał ogromne fale w społeczności i dzięki uprzejmości Manga Entertainment był jednym z głównych dzieł, które przyniosły ten gatunek publiczności w Ameryce Północnej.
To proste, oparte na fabule podejście do cienkiej fabuły gry zręcznościowej, ale jej intensywne sceny walki i zróżnicowane lokalizacje sprawiają, że oglądanie go jest niesamowicie przyjemne. Północnoamerykańska wersja filmu wyróżnia się agresywną, ciężką, metalową ścieżką dźwiękową, która doskonale współgra z oprawą wizualną.
piętnaścieGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Podczas gdy fani anime często cytują Duch w powłoce jako jedni z głównych nosicieli flag gatunku często zapominają o tym, co oferuje jego kontynuacja pod względem zakresu i różnorodności. Duch w powłoce 2 skupia się głównie na postaci Batou, który stara się uporać ze światem pozbawionym Majora Motoko Kusanagi.
Kiedy Batou bada serię makabrycznych morderstw popełnionych przez roboty, prowadzi on w oszałamiającą podróż do najgłębszych zakamarków tego, co to znaczy być człowiekiem. Pod wieloma względami film jest znacznie bardziej abstrakcyjny i pełen symboliki w porównaniu z pierwszym, zamieniając się w opowieść detektywistyczną, a nie epicką akcję.
14Kucyk (2008)
Ponyo, znany jako Ponyo na klifie nad morzem w Japonii to film animowany wydany przez Studio Ghibli w 2008 roku. Film był dziesiątym filmem fabularnym legendy anime Hayao Miyazaki, a jego ósmym zrealizowanym w Studio Ghibli. Jeśli nie znasz któregokolwiek z nich, zwróć uwagę, że będą one często pojawiać się na tej liście; dla tych, którzy są znani, nie jest to niespodzianką. W Ponyo, Fabuła koncentruje się na tytułowej złotej rybce, która po zakochaniu się w ludzkim chłopcu imieniem Sōsuke pragnie zostać ludzką dziewczyną. Nie jest to jedno z największych dzieł Miyazakiego ani Ghibli (patrz poniżej), ale ma cały urok, jakiego fani oczekują po osiągnięciach tak solidnych jak Pixar ze złotego wieku. Podobnie jak ich własne Usługa dostawy Kiki i Mój sąsiad totoro, akcja filmu rozgrywa się w świecie podobnym do naszego, graniczącym z czymś znacznie bardziej fantastycznym. W tym przypadku Liam Neeson wyraża głos ojcu Ponyo, czarownikowi morskiemu, który zapewnia magię, która pozwala Ponyo mieć Mała syrenka- jak przygoda z jej pięcioletnim kumplem.
Filmy Ghibli od dawna są dubbingowane w języku angielskim przez ludzi z Disney Animation, częściowo dzięki bliskim przyjaciołom Miyazakiego, Pete Doctera i Johna Lassetera. Od lat Disney ma talent do dostarczania głosów w filmach i filmach Ghibli Ponyo nie jest wyjątkiem. Do Neesona dołączyli między innymi Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey i Cate Blanchett.
Ponyo jest przyjemnością od początku do końca, ale też cudem technicznym. Animatorzy narysowali 170 000 oddzielnych obrazów, bijąc rekord dla filmu Studio Ghibli. Większość fal w oceanie rysował sam Miyazaki, ponieważ jako reżyser dokładnie wiedział, czego chce. Ponyo to świetne anime do podzielenia się z młodszymi miłośnikami kina i kreskówkami.
135 centymetrów na sekundę (2007)
O wiele bardziej dorosły niż poprzedni wpis, 5 centymetrów na sekundę to historia miłosna składająca się z trzech części. Trzy segmenty: „Kwiat wiśni”, „Kosmonauta” i „5 centymetrów na sekundę” osiągają całkowity czas działania około godziny. Akcja rozgrywa się w Japonii i zaczyna się w latach 90. XX wieku, a kończy na dzień dzisiejszy, śledząc życie młodego mężczyzny o imieniu Takaki Tōno.
Film został wyreżyserowany przez popularnego w świecie anime Makoto Shinkai. Shinkai był szczególnie zainspirowany filmem Miyazakiego, by zająć się animacją zamek na niebie (poniżej). W przeciwieństwie do typowych filmów Ghibli i poprzednich prac Shinkai, 5 centymetrów na sekundę nie zawiera elementów fantasy ani science fiction. Zamiast tego postanawia opowiedzieć dość prostą historię o dojrzewaniu we współczesnej Japonii i kochaniu zagubionych i znalezionych po drodze. Film został wydany w 2007 roku, a kontynuacja mangi została wydana później tego samego roku.
12Ruchomy zamek Hauru (2004)
W 2004 roku Studio Ghibli znalazło się w posiadaniu praw i scenariusza do Ruchomy zamek Hauru ale nie ma nikogo, kto by tym kierował. Więc Hayao Miyazaki wrócił z emerytury.
Na podstawie powieści brytyjskiej autorki Diane Wynne Jones, Wycie opowiada historię młodej dziewczyny przemienionej w 90-letnią kobietę. Po tym, jak Miyazaki objął krzesło reżysera, dokonał wielu zmian w historii, ale jego adaptacja jest być może nawet bardziej ukochana niż oryginalna historia. Po rzuceniu na nią klątwy „stara kobieta” prosi o pomoc szalonego czarodzieja i jego zamku na nogach, aby zamienić ją z powrotem w dziewczynę.
Angielski dub został napisany przez Pete'a Doctera i zawierał utalentowanych głosowych Christiana Bale'a jako Howl i Billy Crystal jako ognistego demona zwanego Calcifer. Ruchomy zamek Hauru zaciera granice między filmem dziecięcym a mroczną opowieścią fantasy: jest śmierć, wojna i bardzo wysoka stawka.
jedenaścieCowboy Bebop: The Movie (2001)
Na podstawie popularnej serii anime z 1998 roku, Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door nie było ani prequelem, ani bezpośrednią kontynuacją serialu. Zamiast tego, ze względu na niejednoznaczne zakończenie, pokaz odbywał się między odcinkami („sesjami”) 22 i 23. Film powstał ze względu na duże zainteresowanie fanów, że historie bohaterów są kontynuowane, ponieważ został wydany w 2001.
Większość obsady i ekipy, która pracowała przy serialu, powróciła do filmu, w tym reżyser Hajime Yatate oraz angielscy i japońscy aktorzy. Dla nieznanych, Kowboj Bebop śledzi przygody kosmicznych łowców nagród na statku Bebop, gdy szukają szczęścia na przyszłość i prześladuje ich przeszłość. Program jest znany z fenomenalnej jazzowej ścieżki dźwiękowej skomponowanej przez Yoko Kanno i jej zespół, The Seatbelts.
Pukanie do Heaven's Door obejmuje terrorystyczne plany zniszczenia populacji Marsa za pomocą nieznanego patogenu i jest całkowicie samodzielną historią z serialu. Jednak uznanie (lub oddanie) serii tylko zwiększy twoją przyjemność. Stylistyczny i pełen akcji Kowboj Bebop to pozycja obowiązkowa dla dojrzałego miłośnika animacji.
10Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)
Opowieść o księżniczce Kaguyi jest jedynym filmem Ghibli, który znalazł się na tej liście nie w reżyserii Miyazakiego, ale Isao Takahaty. Takahata nie jest obcy reżyserowaniu, ponieważ użyczył swoich talentów Grave of the Fireflies w 1988 r., wcześniejszy wysiłek Ghibli. Kaguya opiera się na japońskiej legendzie Opowieść o nożu do bambusa i opowiada o nożowniku bambusa, który odkrywa dziewczynę w pędzie bambusa. Dziewczyna szybko rośnie, a mężczyzna i jego żona decydują się wychować ją jak własną.
Film opowiada piękną i przyjemną historię i towarzyszy mu oszałamiająca grafika. Prawie całość Kaguya jest ręcznie rysowany w akwarelowych obrazach, a efekt jest hipnotyzujący. Po części dzięki talentom Jamesa Caana (Bambusa Cutter) i Chloe Grace Moretz (Księżniczka) filmowi udaje się przezwyciężyć prostą przesłankę i ugruntować pozycję wśród najlepszych filmów Studio Ghibli.
9Dziewczyna, która skoczyła w czasie (2006)
Oparty na powieści z 1967 roku pod tym samym tytułem, ten film z 2006 roku śledzi dziewczynę, która dowiaduje się, że ma moc podróżowania w czasie. Film różni się od powieści na kilka sposobów, a mianowicie głównym bohaterem: w książce bohaterem jest Kazuko, ale film podąża za jej siostrzenicą Makoto. Po tym, jak nastoletnia Makoto odkrywa swoje moce, zaczyna wykorzystywać swoje umiejętności przeskakiwania w czasie do niepoważnych celów.
Dziewczyna, która skoczyła w czasie wyreżyserował Mamoru Hosoda, oryginalny reżyser filmu Miyazaki Ruchomy zamek Hauru (powyżej). Hosoda został usunięty z projektu na wcześniejszym etapie rozwoju po tym, jak nie udało mu się wymyślić prezentacji, która zadowoliłaby Studio Ghibli. Z przyjemnością stwierdzamy, że jego reżyserski wysiłek jest równie przyjemny. Dziewczyna, która skoczyła w czasie to satysfakcjonująco prosta igraszka, jak lepsza, japońska animowana wersja Adama Sandlera Kliknij.
8Zamek na niebie (1986)
Wielokrotnie wspominaliśmy o Studio Ghibli, ale niewiele mówiliśmy o ich pochodzeniu. Firma powstała po sukcesie wyreżyserowanej przez Miyazaki Nausicaa z Doliny Wiatru w 1984 roku. Pierwszym filmem wyprodukowanym pod szyldem Ghibli był Laputa: zamek na niebie i został ponownie wyreżyserowany przez współzałożyciela Miyazakiego.
Opowieść jest w dużej mierze inspirowana przez Podróże Guliwera ; nazwa pochodzi od powieści Laputa. Jednak ze względu na negatywne znaczenie podobnego słowa (słów) w języku hiszpańskim, tytuł stał się zamek na niebie na rynku amerykańskim i europejskim. zamek na niebie podąża za dwójką dzieci, księżniczką Sheetą (Anna Paquin) i chłopcem o imieniu Pazu, który ma obsesję na punkcie lotnictwa, gdy próbują dotrzeć do ostatniego unoszącego się na niebie miasta. Ścigają ich podniebni piraci, którzy szukają skarbu dawno opuszczonej fortecy.
Jest uroczy Żelazny gigant w stylu robota, wspaniała ścieżka dźwiękowa i, jeśli nie jesteś jeszcze przekonany, co to za klejnot filmu, wiedz, że Mark Hamill wyraża złoczyńcę. Specjalne podziękowania dla Joe Hisaishiego, który skomponował czarującą ścieżkę dźwiękową do tego filmu, wraz z prawie każdym innym obrazem Studio Ghibli.
7Papryka (2006)
Papryka może brzmieć znajomo dla tych, którzy oglądali film Christophera Nolana w 2010 roku. Wydany cztery lata wcześniej w 2006 roku film nie jest Początek zdzierstwo, ale raczej oparte na powieści Yasutaki Tsutsui o tym samym tytule. Powieść została wydana jeszcze wcześniej, w 1993 roku. Więc chyba że Tsutsui „wpadł” w sny Nolana, angielski reżyser musiał czerpać przynajmniej jakąś inspirację do swojego przeboju niszczenie memów epos z japońskiego filmu animowanego.
Papryka polega na stworzeniu urządzenia, które pozwala terapeutom na wcielanie się w marzenia pacjentów. Urządzenie, zwane DC Mini, zostało skradzione wiodącemu psychiatrze dr Atsubo Chiba i jej wymarzonemu alter-ego Paprika w dzikim pościgu za złodziejem. Tak, to nie jest „dokładnie” Początek, ale podstawowa przesłanka jest z pewnością podobna.
Solidny film sam w sobie, Papryka zawiera spektakularne efekty wizualne i wciągającą, ale stosunkowo łatwą do naśladowania narrację. Nie ma jednak bączków.
6Wiatr wschodzi (2013)
W 2013 roku Miyazaki ogłosił, że ponownie przechodzi na emeryturę i tym razem na dobre (podobno). Jego łabędzi pieśń wyszła w tym samym roku, zwana medytacyjną podróżą Wiatr się wzmaga. W przeciwieństwie do jego poprzednich filmów, jest to biografia Jiro Horikoshi (1903-1982), projektanta samolotu używanego przez Japonię podczas II wojny światowej. Miyasaki nie chciał po prostu adaptować historii, ale połączył elementy powieści z 1937 roku Zerwał się wiatr autorstwa Hori Tatsuo i opowieści z życia Horikoshi. Miyazaki w swoim ostatnim filmie całkowicie uniknął fantazji, co zdenerwowało wielu jego wielbicieli.
Jednak, Wiatr się wzmaga jest właściwie jednym z jego największych filmów, o dojrzałości nieporównywalnej z niczym innym. Chociaż historia miłosna pozostawia wiele do życzenia, tematy żalu i winy są traktowane fachowo; Miyazaki nie boi się dyskutować o ciemnej stronie lotnictwa. Aktor Joseph Gordon-Levitt prowadzi gwiazdorską obsadę, która naprawdę ożywia scenariusz, dodając kolory do swoich stron prawie tak żywe, jak sam film.
Kontrowersyjny wybór (przynajmniej tak wysoko na liście) Wiatr się wzmaga podzieleni fani jako ostatni, ale miejmy nadzieję, nie ostatni film Miyazakiego. Pozbawiony magicznych elementów, to Miyazaki w swojej najbardziej bezbronnej postaci iz pewnością wart obejrzenia lub ponownego obejrzenia. Po prostu cieszymy się, że dostaliśmy Wiatr się wzmaga a nie planowane Ponyo on the Cliff by the Sea 2, Oryginalny łuk Miyazakiego.
5Czerwona świnia (1992)
Drugi film Miyazakiego Nausicaa z Doliny Wiatru, był oparty na jego mandze. Ponieważ podczas gdy Miyazaki ostatecznie osiadł w branży fabularnej, jego pierwszą miłością było rysowanie komiksów. Do adaptacji własnej pracy powrócił w 1992 r. Z Porco Rosso. B. jak na jego Hikōtei Jidai , trzyczęściowa akwarelowa manga, fabuła obraca się wokół włoskiego asa bojownika z I wojny światowej, obecnie żyjącego jako niezależny łowca nagród. Ale to jest film Ghibli, więc nie jest on normalnym pilotem; niezwykła klątwa zmieniła go w świnię.
Łowca nagród nazywa się Porco Rosso, po włosku „czerwona świnia”. Szybuje po niebie, pokonując piratów i szukając odkupienia. Lubić Wiatr się wzmaga, film jest w większości realistyczny - pomijając całą klątwę świni - iw dużej mierze zawiera w sobie obsesję Miyazakiego na punkcie lotnictwa. Porco Rosso robi wiele rzeczy, które robi jego ostatnia funkcja, tylko z nieco lepszym efektem. Z postacią o mętnej (zamierzonej przez kalambur) moralności, graną fachowo przez Michaela Keatona i narracją dla dorosłych, wyróżnia się jako jeden z najlepszych wysiłków Miyazakiego.
Jakiś czas temu Miyazaki dyskutował nad reżyserowaniem potencjalnej kontynuacji Czerwona świnia, ale od czasu jego przejścia na emeryturę i przerwy w pracy w Studio Ghibli, nie pojawiły się żadne wieści.
4Duch w muszli (1995)
Japońska animacja znana jest ze swoich fantastycznych stworzeń, szczególnie tych znanych z Ghibli. Jednak medium dało nam również kilka znakomitych filmów science-fiction, w tym te wymienione wcześniej na tej liście i Duch w powłoce. Niezwykle inspirujące dla Wachowskich Macierz (w szczególności cyfrowa sekwencja deszczu), Duch w powłoce to przełomowy film cyberpunkowy. Jest powód, dla którego otrzymujemy wyblakły amerykański remake akcji na żywo.
Oryginalny film z 1995 roku oparty jest na mandze Masamune Shirow i podąża za cyborgiem Motoko, poszukującym sensu swojego istnienia. W swojej podróży do odkrywania siebie Motoko szuka nikczemnego hakera, Władcy Marionetek. Film wykorzystuje animację generowaną cyfrowo (DGA), która łączy animację celną - w tym oryginalne rysunki - i grafikę komputerową. Zastosowano również unikalne techniki oświetlenia i kamuflaż termooptyczny, aby stworzyć zniekształcony, ciemny i psychodeliczny wygląd obrazu. Wraz z fascynującymi efektami wizualnymi, Duch w powłoce ma hipnotyzującą ścieżkę dźwiękową autorstwa mistrza kompozytora Kenjiego Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai użył nawet starożytnego japońskiego języka Yamato, tworząc muzykę do klimatycznej piosenki w filmie.
Duch w powłoce to pozycja obowiązkowa dla fanów science-fiction, często obok niej Blade Runner i 2001: Odyseja kosmiczna. Chociaż został wydany w 1995 roku, dostępna jest zremasterowana wersja z ulepszonym CGI. Sprawdź to, zanim Scarlett Johansson przywiezie go z powrotem do Stanów.
3Księżniczka Mononoke (1997)
Jak wspomniano wcześniej, drugim filmem Miyazakiego był Nausicaa oparty na jego mandze. Fabuła dotyczyła młodej dziewczyny rozdartej między dwoma światami: industrialnym i środowiskowym. To były motywy, które Miyazaki odwiedził lata później w 1997 roku Księżniczka Mononoke.
Fabuła nie dotyczy dziewczyny o imieniu Princess Mononoke; w rzeczywistości mononoke oznacza potwora lub ducha. Zamiast tego akcja filmu rozgrywa się w późnym okresie Muromachi (około 1336-1573) w Japonii i podąża za młodym wojownikiem Emishi, Ashitaką. Dla tych, którzy nie znali feudalnej historii Japonii, okres Muromachi był burzliwym okresem, w którym wojujące plemiona walczyły o zasoby, których wartość rosła wykładniczo. Emishi byli bardziej prymitywnymi ludźmi, którzy zdecydowali się polegać na ofercie natury zamiast technologii.
Wracając do historii: Ashitaka jest rozdarta między leśnymi bogami a ludźmi, którzy wyczerpują zasoby leśne. Na szczęście pomaga mu jego przyjaciel San, młoda kobieta wychowana przez wilki (Księżniczka Mononoke). Miyazaki wspaniale równoważy elementy duchowe z ciężkimi tematami (wylesianie) w historii dla młodych dorosłych na przestrzeni wieków. Wykorzystał miasto inspirowane pograniczem i piękne, ręcznie rysowane lasy , wraz z włączeniem grafiki komputerowej po raz pierwszy, make Księżniczka Mononoke jeden z najlepiej wyglądających filmów Ghibli.
W amerykańskiej obsadzie głosowej znajdują się Claire Danes i Billy Bob Thornton, pracujący nad scenariuszem Neila Gaimana. Mononoke stał się pierwszym filmem animowanym, który zdobył japońską wersję Oscara za najlepszy film i był najbardziej dochodowym filmem wszechczasów w Japonii (do Tytaniczny, wydany w tym samym roku). Jedno z najbardziej chwalonych dzieł Miyazakiego, zostało nawet zaadaptowane na scenę w 2013 roku w Wielkiej Brytanii.
dwaAkira (1988)
Jest rok 2019. Psychiczna eksplozja spustoszyła dystopijne Neo-Tokio. To jest historia Akira.
Katsuhiro Otomo napisał mangę, współautorem scenariusza i wyreżyserował adaptację swojego najsłynniejszego dzieła. Akira opowiada o nastoletnim motocyklistą Tetsuo i jego misji uwolnienia uwięzionego medium Akiry. Po drodze spotyka resztę swojego gangu The Capsules, szalonego terrorystę i praktycznie całą policję w Tokio.
W przypadku japońskiego filmu animowanego Akira miał ogromny budżet, wykorzystany do zwiększenia szczegółowości mimiki i ruchu wraz z oświetleniem i cieniami miasta Neo-Tokio. Wraz z Duch w muszli, Akira to jeden z najpopularniejszych filmów science fiction wszechczasów, ostatnio inspirujący Riana Johnsona Looper. Odważna grafika futurystycznej metropolii, realistyczne projekty postaci i intensywna, pełna akcji fabuła Akira jedna piekielna przejażdżka.
1Spirited Away (2001)
Zajęcie naszego miejsca nr 1 to jedyny japoński film animowany, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany, Studio Ghibli i Miyazaki's Spirited Away. Opowieść o dorastaniu opowiada historię Chihiro, młodej dziewczyny, która wkracza do świata duchów po zatrzymaniu się w drodze do nowego domu. Zaczyna pracować dla wiedźmy Yubaby, mając nadzieję na uwolnienie siebie i swoich rodziców i powrót do świata ludzi.
Koncepcja historii dla Spirited Away zaczął się, gdy Miyazaki zaczął odwiedzać swojego przyjaciela Seiji Okudę i jego dziesięcioletnią córkę. Zdając sobie sprawę, że dla młodej dziewczyny nie ma wielkich historii z bohaterami, zaczął rozwijać kości filmu. Podczas produkcji Miyazaki zrealizował film tak, jak stał w swoim scenariuszu, miał trwać ponad trzy godziny i musiał wyciąć duże fragmenty fabuły oraz liczne postacie i stworzenia.
Chociaż poprzedni film Ghibli, Księżniczka Mononoke, posiadał tytuł najbardziej dochodowego, posiadał tytuł tylko przez krótki czas, Spirited Away absolutnie ożywił japońską kasę, przewyższając sprzedaż nawet Jamesa Camerona Tytaniczny. Zawiera najbardziej trwałą historię Miyasaki, oszałamiającą, ręcznie rysowaną animację i pięknie zrealizowane postacie, Spirited Away zasługuje na najwyższe wyróżnienia na naszej liście.