Świetny film o boksie to naprawdę świetny film o ludzkości. Oto najlepsze filmy o obu.
Pomimo wszystkich groteskowych rozlewów krwi, bombastycznej gadaniny o bzdurach i jawnego egotyzmu, boks jest intymnym sportem o godności i szacunku do samego siebie. W 2015 roku Uwierzyć , Sylvester Stallone's Rocky mówi swojemu młodemu uczniowi, że w boksie nie chodzi o walkę z przeciwnikiem; chodzi o wejście na ring jako jeden człowiek i wyjście jako inny i lepszy człowiek. ' To ty przeciwko tobie; po prostu przeszkadza ”.
Wszystkie filmy z tej listy ucieleśniają tę filozofię używania boksu do usprawiedliwiania własnego istnienia i udowodnienia własnej wartości, jednocześnie obalając przeciwników. Chcieliśmy jednak uwzględnić tylko filmy, w których rzeczywiste mecze bokserskie były kluczowe dla fabuły; klasyki jak Cichy człowiek i Na froncie wodnym nie udało się, ponieważ chociaż boks odgrywa kluczową rolę w fabułach tych filmów, nie mają one większego znaczenia dla bezpośrednich fabuł filmów, tych legendarnych '' Mogłem być pretendentem bez względu na mowę.
Mając to na uwadze, oto pliki 15 najlepszych filmów o boksie wszechczasów .
piętnaścieKopciuszek
Ostatnio Ron Howard przeżywa trudne chwile, ponieważ jego najnowszy film Piekło, rozbija się i płonie w kasie krajowej. To najnowsza z serii klap dla reżysera, w tym W sercu morza, Rush , i Dylemat . Utalentowany Howard tak naprawdę nie miał komercyjnego sukcesu od 2009 roku Anioły i Demony .
Jednak to, że film nie trafia na pierwsze strony gazet, nie oznacza, że nie jest świetnym filmem. W 2005 roku Ron Howard wyreżyserował Russella Crowe w Kopciuszek , oparty na prawdziwej historii irlandzkiego boksera Jamesa Braddocka. Podczas gdy historycy boksu byli urażeni zbyt nikczemnym portretem mistrza wagi ciężkiej Maxa Baera, nie można zaprzeczyć, że namacalne emocje są zawarte w historii Braddocka, człowieka, który reprezentował biedną klasę robotniczą Ameryki podczas Wielkiego Kryzysu.
Pomimo ponownego połączenia reżysera Howarda ze swoim Piękny umysł z gwiazdą Crowe i zajmującą się ekscytującą i inspirującą historią, Kopciuszek nawet ze świetnymi recenzjami nie udało się odcisnąć piętna na kasie. w odróżnieniu Piękny umysł , które udało się zmienić 300 milionów dolarów na całym świecie z umiarkowanego budżetu 58 mln USD, Kopciuszek może zebrać tylko globalną sumę tylko 108 milionów dolarów , pracując nad znacznie większym budżetem w wysokości 88 milionów dolarów.
14Dziecko za milion dolarów
Clint Eastwood jest jednym z tych reżyserów, których dorobek jest tak szeroki, że nie sposób zawęzić jego kariery do jednego opusu magnum. Mimo to, najlepszy twardziel był u szczytu swojej gry, kiedy wyreżyserował i zagrał w nim razem Dziecko za milion dolarów , film, który zdobył cztery Oscary, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Hillary Swank zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Maggie, amatorskiej wojowniczki, która trafia pod skrzydła Eastwooda, stanowczego, ale sprawiedliwego mentora.
Każdy film o boksie opowiada o tym, jak ludzie walczą o to, by żyć tak, jak chcą, niezależnie od tego, czy chodzi o uzyskanie niezależności finansowej, czy też przez podbój wewnętrznych demonów. Bez zepsucia szokującego zakończenia filmu, Dziecko za milion dolarów opowiada o tym, jak nie każdą walkę można wygrać oraz o sposobach radzenia sobie ze stratą z gracją i godnością. Chodzi o przyjaźń i lojalność oraz o to, do czego ludzie są skłonni pójść, aby uszanować życzenia swoich bliskich.
13Ale
Innym filmem, który zdobył najwyższe oceny od krytyków, ale nie zrobił wrażenia w kasie, jest współpraca Michaela Manna i Willa Smitha Ale , oparty na życiu największego mistrza wszechczasów, który uświetnił ten sport, Muhammada Ali. Will Smith był nominowany do Oscara za rolę wojownika znanego wcześniej jako Cassius Clay, a reżyser Mann dotyczy nie tylko człowieka, ale także epoki 1964-1974. Film porusza także temat odkrycia islamu przez Claya i jego orędownika, jego kontrowersyjnego sprzeciwu wobec wojny w Wietnamie oraz jego skomplikowanych relacji z postaciami takimi jak Malcolm X.
Wyraźny język wizualny Manna i talent do sekwencji osadzonych w muzyce popularnej świeci tutaj, choć nie można oczekiwać niczego innego od byłego showrunnera z Miami Vice . W szczególności sceny walki błyszczą oszałamiającą mieszanką wspaniałych obrazów i intensywności prawdziwego boksu w zwarciu. To prawda: żadne ciosy nie zostały wyciągnięte, a Will Smith faktycznie zadał oszałamiające ciosy w twarz podczas kręcenia filmu. Prawdziwy Ali był pod wielkim wrażeniem roli Smitha; kiedy Muhammad Ali zmarł w 2016 roku, Smith występował jako nosiciel na jego pogrzebie.
12Wojownik
W rolach głównych wystąpili Mark Wahlberg i Christian Bale Wojownik , oparty na prawdziwej historii Micky Ward (Wahlberg) i Dicky Eklund, dwóch braci w świecie boksu zawodowego końca lat 80. Christian Bale zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Eklunda, który był niegdyś obiecującą gwiazdą tego sportu. Po pokonaniu dystansu, przetrwaniu dziesięciu rund z Sugar Ray Leonardem, ostatecznie znajduje się w środku uzależnienia od crack. Na początku filmu trenuje swojego brata Micky'ego, chociaż rodzinne dramaty i kłopoty finansowe, nie wspominając o wpływających na osąd właściwości cracku, powodują ogromne napięcie w relacjach braci.
Wojownik był pasją Wahlberga przez większą część pięciu lat, a aktor nabrał oszałamiającej formy do tej roli, posuwając się do tego, że odmówił kaskaderskiemu dublerowi i sam zdecydował się na walkę, takie było jego pragnienie niezrównanej autentyczności. Dzięki reżyserowi Davidowi O. Russellowi film jest przedstawiany jako wersja z oceną R. Skalisty , z dodatkowym zwrotem akcji złożonej dynamiki rodzinnej i prawdziwej przypowieści o schyłkowej spirali uzależnienia od narkotyków. To, że dołki są tak nieznośnie niskie, pozwala ostatecznym triumfom być o wiele bardziej efektywnymi.
jedenaścieCiało i dusza
Po zakończeniu II wojny światowej boks zawodowy miał swoją reputację nadszarpniętą oskarżeniami o wpływy przestępcze. Stopień ingerencji mafii w wyniki meczów nigdy nie zostanie w pełni zrozumiały, ale cienie boksu w połączeniu z jego bezlitosnym celebrowaniem przemocy nadaje mu znacznie mroczniejszą przewagę niż w większości innych sportów. Ta dostrzegana ciemność sprawiła, że boks był idealnym tłem dla filmów noir z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.
Jednym z najlepszych z tych filmów jest Ciało i dusza , o bokserze, którego walkę o sukces podważa chciwość potężnych ludzi. To słabo zawoalowana przypowieść o kapitalizmie io tym, jak system jest sfałszowany w kierunku bogatych i potężnych manipulatorów kosztem uczciwych, ciężko pracujących ludzi. Pisarz filmu, Abraham Polonsky, w końcu trafił na czarną listę podczas mrocznych dni Czerwonego Strachu.
Poza kontrowersyjnymi tematami, które wciąż rezonują do dziś, Ciało i dusza był również znany ze swojej innowacyjnej kamery. Legenda głosi, że operator filmowy James Wong Howe uchwycił sceny walki, zapinając plan na parę rolek z ręcznym aparatem. Nawet wśród współczesnych mu filmowców noir, Ciało i dusza ma styl wizualny, który wytrzymuje próbę czasu i niesamowicie się postarzał.
10Trudne czasy
W prawdziwym życiu ludzie nie są dużo twardsi niż bokserzy. Są to sportowcy, których utrzymanie zależy od ich zdolności do dawania i przyjmowania pięści w twarz. W dawnych czasach, zanim wprowadzono wyściełane rękawiczki wywołujące wstrząsy, sport był jeszcze bardziej krwawy. Boks na gołe pięści, jak go nazywano, był wielką rozrywką Ameryki zaułkiem i żaden film nie oddaje brutalnego ducha tego sportu, jak Walter Hill's Trudne czasy z Charlesem Bronsonem jako bezimiennym człowiekiem o kilku słowach, obdarzonym talentem do walki wręcz.
W annałach historii Hollywood nigdy nie było i prawdopodobnie nigdy nie będzie mężczyzny tak twardego jak Charles Bronson . Podobnie Walter Hill zrobił karierę dzięki wspaniałemu połączeniu adrenaliny i testosteronu z filmami takimi jak Wojownicy, kierowca, Streets of Fire i niezliczone inne. Trudne czasy to po prostu jeden z najbardziej męskich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, z najbardziej sprawiedliwymi barbarzyńskimi uderzeniami twarzy, jakie kiedykolwiek zostały uchwycone na filmie, a wszystko to owinięte w ciasną estetykę z lat 30.
9Requiem dla wagi ciężkiej
1956 roku Requiem dla wagi ciężkiej był przełomowym sukcesem Roda Serlinga jako pisarza. Później zaczął tworzyć Strefa mroku , jeden z najbardziej szanowanych seriali telewizyjnych wszechczasów. W programie nie ma science fiction ani elementów nadprzyrodzonych Msza żałobna , jednak. To prosta historia starego, wyblakłego boksera i jego menadżera oraz ich burzliwej przyjaźni. Jack Palance zagrał wojownika w oryginalnej wersji telewizyjnej, podczas gdy Keenan Wynn grał menadżera. Plik Domek 90 Transmisja telewizyjna została dostosowana do BBC, z udziałem młodego Sean Connery, ale ta wersja jest tragicznie zagubiona w czasie.
Być może najbardziej znaną wersją tej historii jest film fabularny z 1962 roku, w którym występują Anthony Quinn i Jackie Gleason. Ta wersja jest również godna uwagi z tego, że gra Muhammad Ali, kiedy był znany jako Cassius Clay, jako młody bokser, który pokonuje starzejącego się bohatera na początku filmu. Obie amerykańskie wersje są szczerymi opowieściami o dumie, zaufaniu i lojalności i niosą ze sobą charakterystyczne połączenie surowego realizmu i współczującego sentymentalizmu Roda Serlinga.
8Siła duszy i kiedy byliśmy królami
W październiku 1974 roku Muhammad Ali i George Foreman walczyli w „Bójce w dżungli” ' . Wydarzenie to zostało zapowiedziane jako sportowe wydarzenie stulecia i zostało poprzedzone trzydniowym festiwalem muzycznym „Zair 74”. Jednak po kontuzji Foremana podczas treningu walka została przesunięta o miesiąc do tyłu, a koncert, który odbył się w pierwotnie zaplanowanych terminach, sam w sobie stał się wydarzeniem legendarnym.
Istnieją dwa niesamowite filmy dokumentalne na ten temat: Kiedy byliśmy królami , który jest kroniką całego wydarzenia i kulminacyjnej bitwy, oraz Moc duszy , który koncentruje się głównie na festiwalu muzycznym Zair 74. Bójka w dżungli było świętem czarnej mocy; w końcu nie stają się dużo silniejsi ani bardziej charyzmatyczni niż Muhammad Ali i George Foreman. Podobnie jest kilka muzycznych aktów, które mogą konkurować z takimi artystami jak James Brown, B.B. King i Bill Withers, z których wszyscy wystąpili w Zairze 74. Podczas gdy Moc duszy zawiera mnóstwo wywiadów i nagrań zza kulis, jest to głównie film koncertowy skupiający się na jednoczącej sile funky rock and rolla. Meawhile, Kiedy byliśmy królami bardziej szczegółowo omawia wojowników. Oba filmy tworzą razem piękną migawkę czarnej mocy.
Oczywiście impreza nie była pozbawiona kontrowersji, ponieważ prezydent Zairu Mobutu Sese Seko był bezwzględnym dyktatorem wojskowym, o czym żaden dokument nie unika dyskusji. Zasadniczo był jedynym facetem, który był skłonny zapłacić rachunek za tę masową mękę i to wystarczyło promotorowi Donowi Kingowi, niech przeklęca historia rozległych naruszeń praw człowieka w Seko.
7Bokser
Nie jest tajemnicą, że Daniel Day-Lewis ma złoty akcent. Praktycznie wszystkie jego kreacje zyskały powszechne uznanie, a on jest bardzo szanowany jako wspaniały aktor metodyczny, który w każdą rolę wkłada całą swoją istotę. W tym celu nie powinno dziwić, że mężczyzna ma na swoim koncie trzy Oscary dla najlepszego aktora. Chociaż tęsknił za wielką złotą statuą za swoją rolę w 1997 roku Bokser , został przynajmniej wyróżniony nominacją do Złotego Globu za pracę nad filmem w reżyserii Jima Sheridana.
Podczas gdy ten film jest często pomijany w historii kariery DDL, thespian gra jeden z najbardziej intymnych i subtelnych występów w swoim życiu jako Danny Flynn, wojownik i przestępca, który próbuje zmienić swoje życie i znaleźć miłość (z Emily Watson !) po wyjściu z więzienia. Niestety, napięcia między różnymi frakcjami w IRA prowadzą do przemocy i dramatów. Boks jest przedstawiany jako miejsce, w którym wojownicy mogą uciec od społeczeństwa i osobistego bagażu swojego życia. Bokser przedstawia również brutalny i realistyczny obraz Irlandii w ostatnich latach Kłopoty .
6Wielka biała nadzieja
Ten film z 1970 roku, z udziałem Jamesa Earla Jonesa i Jane Alexander jako międzyrasowej pary, był adaptacją nagrodzonego nagrodą Tony show na Broadwayu. Wielka biała nadzieja , która sama w sobie była oparta na prawdziwej historii Jacka Johnsona, jednego z największych mistrzów tego sportu. Nie powinno dziwić, że historia Ameryki jest pełna nienawiści i uprzedzeń rasowych i definiowana przez nie. W 1908 roku Johnson został pierwszym czarnym mistrzem świata wagi ciężkiej, co doprowadziło do wołania o „wielką białą nadzieję”, białego pretendenta, który odebrałby tytuł temu czarnemu człowiekowi. Aha, i Johnson był również kontrowersyjny za poślubienie białej kobiety, co było postrzegane jako zniewaga dla białej supremacji tamtej epoki.
Film fabularyzuje i dramatyzuje wiele elementów prawdziwej historii, ale nadal jest wierny istocie spuścizny Johnsona, walkom, z którymi się zmierzył i niemożliwą trudnością bycia czarnym mistrzem, a nawet czarnym, w białym nacjonalistycznym społeczeństwie . Tym, którzy szukają filmu dokumentalnego o życiu Johnsona, polecamy film dokumentalny Kena Burnsa, Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson , która jest kroniką jego życia z charakterystyczną dla Burnsa dbałością o drobiazgi.
5Mistrz
Mówią, że na górze jest samotnie i żaden film nie oddaje bezwzględności narcystycznego egomaniaka, jak lata 1949 Mistrz z Kirkiem Douglasem jako bokserem, który nie dba o to, ile żyć zrujnuje, dążąc do zostania najlepszym. W filmach o boksie, nawet z trenerami i mentorami i romantycznymi zainteresowaniami, walka ostatecznie sprowadza się do wojownika i jego przeciwnika. Filmy takie jak Mistrz i Skalisty (więcej o tych trochę!) dotyczą używania walki jako sposobu na udowodnienie własnej wartości i uczciwości.
Mistrz z drugiej strony jest o wielkim palancie, któremu brakuje pokory szacunku do samego siebie. Wojownik jest odpowiedzialny za swój własny sukces, ale także za własną porażkę i Mistrz to bezkompromisowy film noir o niebezpieczeństwach egoizmu i chciwości. Douglas był nominowany do Oscara za swoją rolę i Mistrz może być postrzegany jako element towarzyszący 1947 Ciało i dusza. W tym filmie dobry człowiek i wielki wojownik zostaje pokonany przez zepsuty system Mistrz przedstawia okrutnego mężczyznę, który jest wielkim wojownikiem walczącym na szczyt, tylko po to, by odkryć, jak naprawdę wygląda puste zwycięstwo.
4Mistrz
Franco Zeffirelli jest najbardziej znany z reżyserowania adaptacji Szekspira, takich jak lata 1967 Poskromienie złośnicy Lata 1969 Romeo i Julia i lata 90 Mała wioska . Ten prezent dla bombastycznego melodramatu z pewnością przydał się podczas reżyserowania remake'u klasyka z 1931 roku z 1979 roku, Mistrz . Podczas gdy zarówno oryginał, jak i remake spotkały się z umiarkowaną reakcją krytyków swoich czasów, oba filmy odbiły się silnym echem wśród widzów ze względu na ich intymne historie i emocjonujące występy.
W obu filmach emerytowany bokser (Wallace Beery, Jon Voight) powraca w późnej fazie kariery, aby zapewnić swojemu synowi (Jackie Cooper, Rick Schroder). Ich życie w trasie jest ciężkie, ale więź między ojcem a synem jest niezachwiana, a „Champ”, jak nazywa go jego syn, zależy od tego, czy będzie wielkim człowiekiem, w którego jego syn już wierzy. Wersja z 1931 roku jest uważana przez wielu za pierwszy wielki film bokserski, ale musimy dać przewagę remake'owi. Powiedzmy tylko, że nie ma żywej osoby, która nie została zredukowana do płaczącego wraku pod koniec filmu z 1979 roku.
3Wściekły byk
Wybór ulubionego filmu Martina Scorsese jest niezwykle trudnym zadaniem; mężczyzna dał nam Taksówkarz, Mean Streets, Goodfellas , i Po godzinach wśród wielu innych ponadczasowych klasyków. Jednak jeden film, który konsekwentnie plasuje się na szczycie jego katalogu lub blisko niego, to lata 80 Wściekły byk , brutalne spojrzenie na autodestrukcyjne życie i czasy Jake'a „The Bronx Bull” LaMotta, jednego z najbardziej znanych wojowników, którzy kiedykolwiek wkroczyli na ring.
Scorsese nie jest fanem boksu ani sportu w ogóle. Ta pograniczna pogarda dla buntowniczej rozrywki jest widoczna w jego instynktownym przedstawieniu licznych walk w filmie, które mają barbarzyński charakter, który nie ma sobie równych w tym gatunku. Charakterystyczny styl walki LaMotty był co najmniej agresywny; mężczyzna był skłonny uderzyć przeciwnika w twarz i zadać liczne ciosy we własną głowę, ponieważ wiedział, że może zniwelować ból w jeszcze większym stopniu. Oczywiście prawdziwy wpływ filmu wywodzi się z przedstawienia życia osobistego LaMotty, w którym sam sabotował swoją karierę, małżeństwo i związek z bratem. A co najważniejsze, nieubłagany dramat jest realizowany dzięki zastosowaniu ponadczasowej surowej czarno-białej fotografii.
dwaUwierzyć
Legendy nigdy nie umierają. Nikt nie potrzebuje listy filmów o boksie, żeby to wiedzieć Skalisty jest jednym z największych osiągnięć filmowych wszechczasów, ale trwałe dziedzictwo tego filmu jest zadziwiające. Nawet po tym, jak szósty film pozornie zakończył całą serię, Sylvester Stallone wyprowadził swoją legendarną postać z emerytury, aby przekazać pochodnię następnemu pokoleniu w 2015 roku. Uwierzyć .
Dyrektor Ryan Coogler ( Stacja Fruitvale, Czarna Pantera ) przyjmuje wypróbowany i prawdziwy plan z 1976 roku Skalisty i wprowadza wyjątkową postać, Adonisa Johnsona (Michael B. Jordan), aby zaoferować nowe spojrzenie na historię. W przeciwieństwie do skromnych filadelfijskich korzeni Rocky'ego i statusu klasy robotniczej, Adonis jest synem Apollo Creeda i chętnie porzuca swoje życie w luksusie, próbując dowiedzieć się, dlaczego chce walczyć, dlaczego musi być na ringu. Tymczasem Stallone powraca jako Rocky, służąc jako mentor i postać ojca młodego Adonisa.
Fakt, że Ryan Coogler i Michael B. Jordan nie byli nominowani do Oscarów za reżyserię i aktorstwo, był ogromnym rozczarowaniem. Widzowie zareagowali na to rażące zaniedbanie kampanią # OscarsSoWhite. Ale, co jest kluczowe dla tematu filmu, nie chodzi o nagrody i laury; chodzi o szacunek do samego siebie. Uwierzyć spełnia spuściznę swoich poprzedników, jednocześnie wykuwając własną tożsamość.
1Skalisty
Rocky Balboa to postać charakteryzująca się połączeniem talentu i pokory. Jest prostym, życzliwym człowiekiem, nieefektywnym w swoim występie jako mięsień taniego szefa mafii. Świat ma go na linach, kiedy praktycznie znikąd wpada mu na kolana życiowa szansa: walcz z Apollo Creedem, mistrzem świata wagi ciężkiej, o szansę na tytuł. Po raz pierwszy ten wieczny przegrany ma szansę udowodnić, że nie jest tak bezwartościowy, jak wszyscy myślą. Po przepuszczeniu całego życia Rocky przysięga sobie, że będzie walczył 12 rund przeciwko Apollo Creed. Może nie wygra, ale obiecuje, że to zrobi. iść na odległość ”.
Jak wszystkie najlepsze filmy bokserskie, Skalisty nie chodzi o krew i mięśnie - chodzi o mężczyznę walczącego z oczekiwaniami, aby stać się lepszym człowiekiem. Do tego końca, Skalisty w ogromnym stopniu wykorzystuje scenerię z lat 70. w Filadelfii, która jawi się jako postać sama w sobie.
Po Rocky's ogromny sukces, a następnie liczne sequele, wszystkie z różnym stopniem sukcesu krytycznego i komercyjnego. Lata 90 Rocky V w zasadzie zabili serię, ale wielcy wojownicy zawsze mają szansę zmienić sytuację. Wbrew wszystkiemu, 2006 rok Rocky Balboa sprowadził postać z powrotem, by uzyskać nieoczekiwanie triumfalny powrót i zyskał powszechne uznanie dla scenarzysty / reżysera / gwiazdy Sylvestra Stallone. Może mieć duże mięśnie i łatwy do wyśmiewania akcent brooklyński, ale Stallone jest poważnie utalentowanym autorem i nigdzie nie jest to bardziej oczywiste niż w oglądaniu od tyłu do tyłu. Skalisty i jego 30-letnie zakończenie, Rocky Balboa .
---
Co myślisz? Czy zgadzasz się z tą listą, czy masz własne pomysły? Niech Twój głos zostanie usłyszany i zabrzmi w komentarzach poniżej!