Peter Bogdanovich, amerykański reżyser Nowej Fali, pozostawił po sobie imponujący dorobek, od dramatów o dojrzewaniu po wariackie komedie.
Peter Bogdanovich rozpoczął swoją pracę w przemyśle rozrywkowym jako dziennikarz filmowy, zanim trafił pod skrzydła pionierskiego reżysera Rogera Cormana. Po ich wczesnej współpracy Bogdanovich miał długą i bogatą karierę jako autor, reżyserując w ciągu swojego życia ponad 30 projektów.
POWIĄZANE: 10 Essential French New Wave Directors
Wraz z Francisem Fordem Coppolą, Martinem Scorsese i innymi wpływowymi reżyserami, Bogdanovich był odpowiedzialny za pomoc w doprowadzeniu do hollywoodzkiego renesansu, który trwał od późnych lat 60. do wczesnych lat 80. XX wieku. To najlepsze filmy, z których zostanie zapamiętany.
10Święty Jack (1979) - 7,0
Akcja rozgrywa się na początku lat 70. w Singapurze, Święty Jack kronikę przygód amerykańskiego kanciarza, drobnego alfonsa, który marzy o otwarciu własnego burdelu. Podczas swojego pobytu Jack (Ben Gazzara) zaprzyjaźnia się z podróżującym księgowym, współpracuje z CIA i jest celem chińskiej triady.
Po pierwszym wydaniu film został zakazany w Singapurze za nadmierną nagość. Oprócz Bena Gazzary ( Dom przy drodze ), w filmie pojawiły się także występy Denholma Elliota ( Indiana Jones franczyza) i George Lazenby ( W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości ).
9Maska (1985) - 7,2
Maska opowiada o życiu Rocky'ego Dennisa (Eric Stoltz), dzieciaka, którego rzadka choroba kości powiększa jego czaszkę. Jego rodzina, składająca się z matki Rusty (Cher), jej chłopaka Gara (Sam Elliot) i dziadków, codziennie pracuje, aby zapewnić Rocky'emu dobre życie, wiedząc, że może nie mieć już tak dużo czasu.
Film był hitem kasowym i zdobył nominacje do Złotego Globu dla Erica Stoltza i Cher. Duża część sukcesu filmu polegała na tym, że widzowie uwierzyli w przekonującą protetykę filmu, prowadzącą Maska zdobyć nagrodę za najlepszy makijaż i fryzurę na Oskarach.
8Cele (1968) - 7,4
pierwszy pełnometrażowy film Bogdonavicha, Cele jednocześnie przeplatają się dwie historie, starej gwiazdy horroru, która pojawia się po raz ostatni przed przejściem na emeryturę, i niespokojnego weterana wojny wietnamskiej w strzelaninie, której kulminacją jest konfrontacja w kinie samochodowym.
POWIĄZANE: 10 najlepszych debiutów reżyserskich lat 70.
Film jest po części hołdem dla Borisa Karloffa, aktora, który gra gwiazdę filmową i słynnie grał Potwora Frankensteina w latach 30. XX wieku. Druga część fabuły działa jako społeczny komentarz na temat zdrowia psychicznego weteranów i stanu kontroli broni w Ameryce.
7Wielki Buster: Święto (2018) — 7,5
Wielki Buster: Święto to ostatni film fabularny Bogdonavicha, dokument śledzący życie i karierę gwiazdy kina niemego Bustera Keatona, który był w niektórych najlepsze hollywoodzkie filmy lat 20. . Film, którego narratorem jest Bogdonavich, wykorzystuje materiały archiwalne, aby pokazać wpływ, jaki Keaton wywarł na Hollywood.
Oprócz narracji Bogdanowicza w filmie znalazły się wywiady m.in. z Quentinem Tarantino, Wernerem Herzogiem i Carlem Reinerem. Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
6Odgłosy wyłączone (1992) - 7,5
Komedia zespołowa, Odgłosy wyłączone jest kierowany przez Michaela Caine'a jako Lloyda Fellowesa, szefa drugorzędnej trupy teatralnej jadącej na Broadway. Film rozpoczyna się, gdy Fellowes próbuje zapanować nad wszystkim podczas próby generalnej, ale bez powodzenia.
Reszta obsady obejmuje Carol Burnett ( Annie ), Christopher Reeve ( Nadczłowiek ) i Johna Rittera ( Firma Trzech ) jako eklektyczni członkowie trupy, a także ostatni filmowy występ Denholma Elliota w jego drugiej współpracy z Bogdanovichem.
5Wyreżyserowane przez Johna Forda (1971) — 7,7
Dokument opowiadający o życiu i filmach monolitycznego autora, Wyreżyserowane przez Johna Forda zawierał wywiady z Henrym Fondą, Jamesem Stewartem, Johnem Waynem i samym filmowcem.
Opowiadany przez Orsona Wellesa, jednego z najlepszych reżyserów wszechczasów, dokument został wydany w wielu wersjach, z późniejszą wersją Wyreżyserowane przez Johna Forda wypełniony dodatkowymi wywiadami z Clintem Eastwoodem, Stevenem Spielbergiem i Walterem Hillem.
4Co jest doktorku? (1972) - 7,7
Jeden z bardziej udanych komercyjnie filmów Bogdanowicza, Co jest doktorku? to komedia romantyczna, której fabuła jest inicjowana przez pomieszanie czterech identycznych toreb w kratę w eleganckim hotelu w San Francisco. Hijinks następuje, gdy właściciel każdej torby próbuje i odzyskuje ją od innych.
Zainspirowany kreskówkami z Królikiem Bugsem, z których pochodzi tytuł, Co jest doktorku? zagrała Barbara Streisand ( Rodzi się gwiazda ) i Ryana O'Neala ( Barry Lyndon ) oraz debiut filmowy Madeline Kahn ( Płonące siodła ).
3Ostatni pokaz zdjęć (1971) - 8,0
Odbywa się w Anarene, podupadającym miasteczku naftowym w północnym Teksasie w 1951 roku, Ostatni pokaz zdjęć śledzi grupę seniorów szkół średnich, którzy zmagają się z końcem lokalnych zakładów, związków i dzieciństwa, gdy zbliżają się do ukończenia szkoły.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Jeffa Bridgesa (według IMDb)
Film był nominowany do ośmiu Oscarów, zdobył dwa i zawierał role Jeffa Bridgesa ( Wielki Lebowski ), cybil pasterz ( Kierowca taksówki ), Ellen Burstyn ( Requiem za sen ) i Cloris Leachman ( Młody Frankenstein ).
dwaPapierowy księżyc (1973) - 8.1
Na tle Wielkiego Kryzysu Papierowy Księżyc to historia oszusta, który towarzyszy młodej dziewczynie, która może, ale nie musi być jego córką Saint Joseph, Missouri. Pomimo przeciwności, ta dwójka tworzy nieprawdopodobną więź.
Prowadzony przez duet ojciec-córka Ryan i Tatum O'Neal, film był nominowany do czterech Oscarów, przy czym Tatum zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej, stając się tym samym najmłodszym aktorem, który kiedykolwiek zdobył Oscara.
1Runnin' Down A Dream (2007) — 8,6
Badanie historii Toma Petty'ego i łamaczy serc, ekspansywnego czterogodzinnego filmu dokumentalnego, Bieganie w dół marzenia, śledzi zespół od jego powstania do 30-lecia.
Oprócz materiału filmowego zespołu, film zawiera wywiady z Georgem Harrisonem, Eddiem Vedderem, Davem Grohlem i Rickiem Rubinem. Bieganie w dół marzenia został jednogłośnie dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego filmu muzycznego.
DALEJ: The Last Picture Show i 9 innych najlepszych filmów Petera Bogdanovicha według Rotten Tomatoes